La couleur dans tout son éclat, à la Cité de la céramique de Sèvres

La prochaine exposition du musée de la Céramique portera sur une thématique constitutive de la signature du lieu depuis ses prémisses : à savoir la couleur, sa perception par les artistes, et les émotions véhiculées par celles-ci. Si le blanc, l’or ou le bleu de Sèvres sont intimement liés à l’histoire du musée, en réalité plus de mille couleurs ont été déclinées depuis le début du XIXe siècle.

Du bleu céleste mis au point pour Louis XV au rose Pompadour, des couleurs expansives comme l’orange et le rouge aux teintes plus nuancées, la question de la couleur a initié les créations les plus extravagantes, participant d’une aventure autant technique que scientifique et artistique.

C’est justement là le point de départ de l’exposition, qui vise à mettre en lumière plus de 200 ans de création par le prisme de la couleur. Intitulée « l’Expérience de la couleur », l’exposition conçue par Frédéric Bodet sera pluridisciplinaire : elle convoquera les œuvres de grands céramistes français et internationaux, mis en dialogue avec l’œuvre d’autres grands artistes plasticiens, designers ou encore photographes, aujourd’hui considérés comme des figures incontournables de la couleur au XXe siècle. Parmi eux : Robert et Sonia Delaunay, Yves Klein, Josef Albers…

L’exposition va « embraser le musée », s’enthousiasme Christine Germain-Donnat, Directrice du département du patrimoine et des collections, puisqu’elle se déploiera sur l’ensemble des espaces (musée de la Céramique et Manufacture de Sèvres inclus). Le public aura donc de surcroît l’opportunité de visiter la collection permanente du musée constituée de plus de 50 000 objets de céramique dont près de 5 000 porcelaines de Sèvres.

400 oeuvres, 4 chapitres

« L’Expérience de la couleur » réunira donc un ensemble de 400 pièces, provenant majoritairement des collections du musée de la Céramique mais aussi d’autres grandes institutions publiques : le Centre Pompidou, les Arts Décoratifs ou le Centre national des Arts plastiques pour n’en citer que quelques-uns.

Elle se déploiera suivant quatre chapitres, traitant de la « couleur code », celle des rapports de tons posés les uns après les autres dont la meilleure illustration sont les peintures, textiles et tapisseries créées par Sonia Delaunay, à l’heure où l’abstraction s’empare du thème de la couleur. Elle évoquera le travail de designers coloristes à l’instar de Jean-Philippe Lenclos, célèbre pour ses théories sur la « géographie de la couleur » et la création d’annuaires à l’attention des architectes et urbanistes.

De la production russe des années 1930 aux créations les plus contemporaines, de la question de l’harmonie versus la dissonance des couleurs, de l’importance du travail sur le pigment à l’état naturel (texture poudreuse utilisée notamment par un grand représentant de l’Arte Povera, Claudio Parmiggiani) ; de l’usage de la couleur dans la cosmétique et la gastronomie, l’exposition promet d’être vaste et complète.

Une séquence sera aussi dédiée à l’univers des céramistes, avec les travaux d’Emile Decoeur ou Daniel de Montmollin qui a beaucoup écrit sur la position de l’artisan ; et ceux d’Herman de Vries et de son travail autour de la dramaturgie du feu. Enfin, la salle du rez-de-chaussée fera la part belle aux plasticiens, avec les travaux de Vincent Beaurin, et les assemblages de couleur hypnotiques de Michaële-Andréa Schatt.