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Arte - Lumière et Mouvement au Grand Palais- 17/05/2013

Dynamo : une expérience unique et surprenante- 17/05/2013

Dynamo : une expérience unique et surprenante par Rmn-Grand_Palais

Lumineux, magique, onirique : la poèsie Dynamo- 17/05/2013

Lumineux, magique, onirique : la poèsie Dynamo par Rmn-Grand_Palais

Description

Actualités (3)

Les notions d’espace, de vision, de mouvement et de lumière traversent l’art abstrait du XX siècle et concernent de nombreux artistes contemporains mondialement reconnus, comme Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, John Armleder, Carsten Höller, Philippe Decrauzat, Jeppe Hein, Felice Varini ou encore Xavier Veilhan. En plaçant la vibration ainsi que le spectateur et sa perception au cœur de leurs œuvres, ils offrent de multiples résonances avec l’art optique et cinétique, un courant inauguré lors de l’exposition Le Mouvement à la galerie Denise René à Paris en 1955, mais aussi, plus largement, avec ce qui fut ensuite qualifié d’« art perceptuel » lors de l’exposition The Responsive Eye au Museum of Modern Art de New York en 1965.

Dates	10/04/2013 - 22/07/2013
Domaines	beaux-arts art moderne art contemporain
Périodes	XXe siècle, XXIe siècle
Site officiel	Galeries nationales du Grand Palais

Florian & Michael Quistrebert : "La géométrie est l

Florian & Michael Quistrebert : "La géométrie es11 Mars 2013

Chaque mois, exponaute s’associe à Gaîté Live, média en ligne de la Gaîté Lyrique, pour proposer un autre regard sur l’actualité artistique. Julien Bécourt a rencontré Florian et Michael Quistrebert : avec la discrétion de ceux qui cachent bien leur jeu, les deux frères accomplissent depuis 2007 une œuvre protéiforme (peintures, sculptures, vidéos) qui puise ses motifs aussi bien dans la symbolique occulte que dans l'histoire de l'art moderne. Rencontre ...

DYNAMO : l'œuvre d'art comme machine à rêves9 Avril 2013

DYNAMO, au Grand Palais, a pour ambition de refaire l'histoire du visible des cent dernières années. L'exposition, qui nécessite une certaine disponibilité sensible, est aussi une manière d'aborder l'histoire de l'abstraction dans l'art, du début du XXe siècle à aujourd'hui. Visite à la veille de l'ouverture au public. Joël Stein, Anaphormose, 1967, collection particulière. Espace et vision : c'est autour de ces deux notions (plus deux notions subsidiaires :...

Facebook et Twitter connectent le public au musée... et à l

Facebook et Twitter connectent le public au musée8 Mai 2013

Les réseaux sociaux sont devenus des agents de promotion incontournables pour les musées, grands et petits, qui se font proches de nous, révèlent leurs coulisses, animent nos week-ends ! Mais à trop vouloir faire d'une exposition un « événement » collectif, ne fait-on pas passer le visiteur à côté de quelque chose ? Photo de la soirée Facebook Louvre, le 23 mars 2012 © 2012 musée du Louvre/Antoine Mongodin. Cela fait longtemps que les institutions cul...

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manon-v

29/04/2013

Personnellement, j'ai adoré cette exposition! J'ai particulièrement adoré les œuvres de Ann Veronica Janssens, notamment ces brouillard artificiels! La visite est très très riche et à mon sens très intéressante! J'ai pu découvrir des œuvres et en voir que je connaissais déjà. Je suis en Terminale L, et l'expo peut s'avérer interrésantes pour un des chapitres étudiés en art concernant la sculpture dans la seconde moitié du XX ème siècle
g.gauthier

27/04/2013

Elle rassemble sur les deux niveaux du Grand Palais soit près de 4000 m2 des œuvres d’artistes qui ont travaillé sur la lumière, le mouvement et la vision. Beaucoup de noms nous sont inconnus et contrairement à une exposition de peintures ou de photographies la visite n’est pas calme et posée. Ici, les œuvres offrent des expériences visuelles, sonores et parfois tactiles qui peuvent à certains moments vous mettre mal à l’aise. Toutes ne sont pas de mêmes qualités et certaines nous laissent froid et sans aucune sensation. C’est une exposition un peu inhabituelle. Les œuvres présentées font plus appel à notre perception de l’espace en nous plaçant certaines fois au cœur de celles-ci. On alterne entre les espaces aux effets d’éclairage stroboscopique et les salles à l’obscurité totale avec des sensations de halo de lumières colorées. Dommage que certaines œuvres ne soient pas en mouvement car elles semblent bien fades au milieu de toutes ces sollicitations.
25/04/2013

Géniale, grandiose, 3H de déambulation les yeux grands ouverts.. & le cerveau en vrille à la sortie ! Courez-y !
victoria.tassel

13/04/2013

Une belle exposition, mais assez longue, ce qui finit par donner une légère impression de catalogue. Dommage que certaines oeuvres qui doivent se trouver en mouvement ne le soient pas et qu’il faille en voir des vidéos. Bravo pour le labyrinthe et la représentation de l’oeuvre d’Ann Veronica Janssens.

Libération

16/04/2013

L’une des grandes qualités de l’exposition est de faire se côtoyer artistes jeunes et moins jeunes, voire historiques, qu’on ne voit pourtant pas souvent, comme ceux du groupe Zero. Elle sait aussi créer des relations judicieuses entre leurs œuvres, qui parfois se répondent, et rappelle de réelles paternités en rapprochant par exemple les œuvres de Vasarely et Yvaral, père et fils.
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Evene.fr

16/04/2013

Attention les yeux. Les artistes actuellement exposés au Grand Palais ont un objectif commun : explorer les seuils et les limites de votre perception, par tous les moyens. Parmi les œuvres les plus éprouvantes – et donc à « expérimenter » absolument -, se trouvent les immersives, tels le caisson de flashs aveuglants et tonitruants de Carsten Höller (Light Corner, 2001), la plongée au cœur des brouillards artificiels d’Ann Veronica Janssens (Bluette, 2006) ou encore les déstructurations spatio-temporelles (Slow Arc Inside a Cube IV, 1977) créées par Conrad Shawcross (...). Au total, près de 140 artistes et 200 œuvres étonnantes, poétiques et réconciliant arts plastiques et sciences exactes – ce qui n’est pas le fait le moins intéressant – composent le panel de Dynamo.
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Le Journal des Arts

09/04/2013

"Même si l’exposition entend s’adresser au plus grand nombre, (...) les œuvres ont été choisies avec soin, et le discours qui les relie est de qualité. Viser une fréquentation importante ne s’accompagne pas nécessairement, c’est heureux, d’une moindre exigence."
"il convient de se réjouir que Paris, qui a vu émerger l’art optique et cinétique dans lequel se sont illustrés des artistes venus du monde entier, soit en mesure de présenter pareille exposition."
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Ils ont envie de la voir (243)