Diane Arbus

Effectivement une grosse claque. On ressort de l'expo retourné.

Claque visuelle. Par contre, un peu courte l’expo.

Vu les retours positifs de notre entourage sur l’exposition des photos, uniquement du noir et blanc, de Diane Arbus. Nous sommes allés voir les œuvres de cette artiste du XXe siècle. Elle a réalisé des portraits d’américains, souvent inconnus, en mettant en avant les rites de la société américaine des années 60/70. Elle était fascinée par les personnages hors-normes (travestis, transsexuels, jumeaux, nains, handicapés mentaux) et montrait ces personnages étranges et atypiques dans leur vie quotidienne. Certaines photos sont dérangeantes et on sent qu’il y a une histoire derrière ces clichés mais pas de réponse évidente… Une de ses citations résume bien son travail documentaire : « Une photographie est un secret sur un secret. Plus elle vous en dit, moins vous en savez. »

Bien.

Réelement conquis, Les premières salles sans parcours logiques (ni thématiques, ni chronologiques) surprennet d’abord puis enchantent, libre au spectateur d’avancer, de revenir, s’arreter, repartir…

Une expo à voir, surtout pour la qualité des photos présentées qui se prêtent bien à la confrontation directe (sans explications, avec de simples cartels). Malheureusement la disposition des salles fait qu’on piétine souvent, qu’on doit repartir en arrière avant d’avancer à nouveau… Les dernières salles sur le parcours de l’artiste sont peu pratiques et n’incitent pas à rester; je ne suis pas sûre que ce choix était judicieux. Le public est nombreux, c’est une gêne à la visite; prévoir de venir aux heures creuses. Malgré ces problèmes, le plaisir pris à regarder les photos justifie ma note.

Diane Arbus au Jeu de Paume : des instants volés, des quidam, des marginaux, des « gueules »… un beau récit ethnographique.

déçue! des nus, des nus et des nus…

Déçue… parce que les magnifiques photos de Diane Arbus ne sont pas bien mises en valeur dans les salles, les cartels sont trop peu explicatifs… bref, une muséographie déjà décevante ! Et surprise, les explications sont dans les deux dernières salles ! Oui mais voilà, l’expo ferme et vous n’avez plus le temps de lire… Mais pourquoi les scénographes ne pensent jamais comme le visiteur ???

Je m’attendais à autre chose… J’ai d’une part été déçue par l’exposition elle-même et n’ai pas été réellement touchée par les photographies de Diane Arbus (sauf exceptions).

Ennuyeux et prétentieux.

Les photos sont prenantes. Elles ne laissent pas indifférents. Diane Arbus a réussi à rendre des gens communs extraordinaires. Mais finalement, les sujets qu’elle expose ne sont pas vraiment communs. J’ai eu aussi l’impression d’être parfois dans un film d’épouvante. Ses modèles n’ont pas l’air heureux, à part les handicapés mentaux, ils nous jettent à la gueule toute leur singularité. Même les enfants ont l’air effrayant. De même, les photos sont intemporelles, on dirait qu’elles ont toutes été prises à la même époque. Seule la mode vestimentaire donne des pistes sur les périodes auxquelles ont été prises les photos. J’ai beaucoup aimé les deux dernières salles qui expliquent ses méthodes de travail. Mais je reste sur ma faim. Les intentions de l’artiste ne sont pas assez expliquées. Beaucoup de paradoxes comme si c’était sa marque de fabrique.

Une exposition certes, très interéssante, mais qui me laisse un peu septique. De très belles photos, on peut réellement voir le changement d’appareils photos. 2 questions demeures : Pourquoi ne pas avoir donné de nom à la série portant sur les handicapés mentals et pourquoi caractériser les juifs par « juif » au lieu de simplement parler « d’homme » ? Mais je la recommande tout de même, pour se faire son point de vue !

Une magnifique exposition qui met à plat tous les préjugés en mettant à égalité tous les hommes quelque soient leur milieu social, leur physique, leurs apparences. Les plus étranges ne sont pas toujours ceux qu’on croit…

expo intéressante.les célébrités sont photographiées de la même manière que les anonymes.ce sont les trisomiques et les malades mentaux qui ont l’ air le plus heureux.New York semble très mélancolique

Des portraits magnifiques, certaines salles un peu dures, beaucoup de monde, sentiments mitigés donc

agencement efficace et quelles photos …! à vif, sans artifices (même si certains modèles sont très maquillés…) ! clichés saisissants !

La claque. Superbe expo de par la technique et les thèmes abordés. 200 clichés annoncés donc très complet. Seul point noir effectivement le monde…

Une exposition intéressante qui permet de découvrir un artiste dans son ensemble. Cependant, je suis assez déçu de la majorité de ses oeuvres.

une vision très intéressante d’une part de la population

Très belle rétrospective.

Je n’ai pas du tout apprécié cette expo. Glauque, sans réel intérêt que de montrer des personnes auxquelles je ne m’intéresse pas. Technique photographique du portrait inintéressante sauf pour quelques uns. Très déçu d’une auteur reconnue, qui me semble surclassée.

Une expo qui ne laisse pas indifférent. Moi qui aime avoir quelques explications sur le travail d’un artiste, j’ai été un peu ennuyée au début de ne pas trouver d’information. Mais finalement, les photos se suffisent à elles-mêmes; elles sont fortes, sombres, voire très sombres… D’ailleurs on ressort de cette expo un peu « lessivés ». L’expo est très dense, et se termine par 2 salles consacrées à la bio de l’artiste (où l’on peut finalement trouver des infos sur les oeuvres exposées). Seul point noir de l’expo: le monde.

Une expo qui ne vous laisse pas de marbre, et qui réalise un reportage d’un monde volontairement caché et mis a l’écart des grands medias

magnifique exposition, au parti-pris sobre, en révélant l’artiste après son oeuvre, à son image… parfait !

« Une photographie est un secret sur un secret ». L’exposition commence sur ces mots, et Diana Arbus sait saisir ce secret, secret de l’instant, secret de cette Amérique profonde ou urbaine. L’exposition est très complète, la juxtaposition des sujets est à la fois troublante et fascinante car elle donne du sens à la photographie de Diane Arbus, la décloisonne. L’Humanité est un un tout, autant la prendre comme tel. Finalement, on y voit du très connu et du beaucoup moins et on est très heureux d’y voir beaucoup.

Le parti pris du Jeu de paume est audacieux : laisser libre cours aux visiteurs de découvrir les nombreuses photographies de l’artiste sans explication ni classement chronologique ou thématique. Au début on râle un peu, et puis on se laisse porter par la puissance des oeuvres, cette connivence qu’on finit par partager avec les êtres photographiés, familiers et marginaux à la fois. Les dernières salles sont consacrées à la documentation et aux archives : on peut enfin resituer Diane Arbus dans son oeuvre et saisir sa démarche. Mais après 1 heure de queue et 2 heures à regarder les photos magnifiques au milieu de la foule, on est crevé ! On y retournera donc.

Faut y aller malgré la foule.. Quelques beaux clichés (méconnus) en guise de récompense..

j’ai été étonnée de tant apprécier une expo photo. les photos sont magnifiques. expo à faire

Bonne expo, à la mise en scène déroutante. Le choix « de ne pas faire de choix » pour présenter les oeuvres, les montrer, sans ordre précis, laisse finalement plus libre l’interprétation et l’impression face aux images. ET ce n’est qu’en fin d’expo que tout est expliqué. Du coup, cette liberté est intéressante, on n’est pas trop guidé. Toutefois, je reste peu bouleversé par cette artiste.

L’âme de Diane Arbus transparaît dans chacune de ses photographies. La présentation laisse toutefois le visiteur un peu orphelin d’explications sur l’artiste, reléguées à la fin de l’exposition alors qu’une approche comparative entre les textes d’Arbus et ses images aurait pu guider le public à travers les tourments de l’artiste. Une magnifique artiste… à ne pas louper

touchante, exhaustive, intelligemment distribuée, pédagogique, cette exposition rend un bel hommage à la photographe qui donna à son art ses lettres de noblesse.

l’expo est vraiment parfaite, les photos sont sublimes et la partie biographique, isolée du reste de l’expo, est très bien pensée. Très vivement recommandé.

Belle expo qui fait réfléchir sur la recherche de l’émotion artistique dans le quotidien, le « vulgaire », les minuscules singularités, voire la laideur.

Exposition fort intéressante et touchante !

Génial !

Cette exposition m’a beaucoup touché. On y découvre l’itinéraire de cette photographe dont l’oeuvre est indissociable de sa vie personnelle. Les 2 dernières pièces consacrées à sa bio sont à cet égard très intéressantes.

Très belle exposition. A voir !