Urs Fischer

L’habilité déroutante de Fischer à imaginer et à produire des objets sur le point de s’effondrer ou ayant subi une transformation « psychique » a donné naissance à des sculptures aux matières d’une incroyable variété, allant de la cire jusqu’à l’utilisation de légumes avariés. Continuellement à la recherche de nouveaux enjeux en matière de sculpture auxquels il souhaite apporter une solution (ou y ajouter d’autres défis), il a construit des maisons avec du pain ; a animé des espaces vides à l’aide d’objets mécaniques prêtant à la plaisanterie ; a déconstruit des objets pour ensuite les dupliquer ; et en a transféré d’autres de la 3D à la 2D par l’utilisation de processus photographiques et vice et versa. Condensant le réel et le mimétique, l’objet et son image, il réalise d’audacieuses associations formelles dont l’échelle, et le matériau témoignent d’un sens aigu de l’humour. Récemment, Fischer a exploré les genres chers à l’histoire de l’art classique (la nature morte, le portrait, le nu, le paysage) en les confrontant à la vie de tous les jours— à travers des sculptures et des moulages, des peintures, des montages numériques, des installations, et des objets cinétiques ou en mutation – afin de créer une réalité alternative autant sculpturale qu’artificielle. Le terme allemand « schmutz » signifie « sale ». En suisse-allemand, la langue maternelle de Fischer, cela signifie également « un bisou». La répétition du terme « schmutz » suggère une image obscène qui correspond à l’esprit de cette exposition qui évoque les « questions » éternelles de la sculpture avec un sens de l’humour presqu’adolescent et à la fois mélancolique.