La Triennale 2012

prévoir du beaucoup de temps belle scénographie et oeuvres originales

beaucoup (trop?) d’oeuvres à voir. Il faut revenir plusieurs fois pour espérer « voir » plus de 20 oeuvres convenablement. Les immenses espaces peuvent être vraiment intéressants si ils sont bien utilisés…je trouve que pour cette exposition ce n’est pas le cas.

Exposition très riche, on se perd presque! J’ai beaucoup aimé les œuvres de Seulgi Lee, Jason Dodge, Yto Barrata…

Beaucoup oeuvres intéressantes. Parmi les remarquables ne pas rater Hand Me Downs de Yto Barrada, le fim sur Brooklyn d’Helen Levitt, …

beaucoup d’oeuvres à voir. Il faut absolument demander une visite (gratuite je crois) par les médiateurs ! Nous avons eu le droit a une merveilleuse visite « visible/invisible ».

Prendre le temps, picorer, ne pas chercher à tout faire, tout voir, mais flâner l’esprit ouvert pour y laisser entrer de nombreuses oeuvres, toutes d’une grande qualité. Et puis les digérer, les oeuvres dialoguent entre elles, nourrissent à juste titre cette « intense proximité ». A première vue le titre est vaste, à la visite de l’exposition le ton est juste, la réflexion est fine on ne tombe dans le « trop » politique . Bonne chance au Palais de Tokyo pour continuer à remplir cette immense espace sans se laisser aller sur la qualité du travail des artistes.

Sans cartel, sans explication, c’est comme souvent dans l’art contemporain, absolument in-bi-ta-ble !!! Dommage, car on reste trop facilement dans le j’aime / J’aime pas basique… A revoir en visite guidée.

Comment dire ? Je reviens plus fatiguée et abattue de cette expo que je n’y étais entrée. L’effet inverse de bien des expos que j’ai pu voir. La pensée seule ne suffit pas je crois : l’art a besoin d’autre chose, la forme par exemple. Or ici, si on ne prends pas le temps (et l’expo est immense) de lire les textes accompagnant les oeuvres (quand il y en a), ou bien ceux qui la composent, on ne comprends ni ne ressent pas grand chose. Que dire des vidéos, nombreuses, qui demandent une concentration telle qu’il est impossible de les suivre dans leur ensemble. Bref, à trop l’intellectualiser, l’art devient froid, abscons. Si on veut exposer ici, on dirait qu’il faut bâcler la forme, faire cheap, mal fait, moche et laid (à part quelques exceptions heureusement) et tartiner dessus un discours sévèrement référencé. Epuisant. Le lieu est une oeuvre en soi je trouve.

Le meilleur et le pire… ceci dit vraiment le meilleur !

Exposition à faire en s’armant de préférence du guide (10€ tout de même), au risque de se promener dans un lieu immense sans queue ni tête et sans d’explications. A faire pour l’intérêt du sujet et en y réfléchissant bien!

Le thème est très beau et interpelle chacun. On aimerait parfois en savoir plus, être un peu plus accompagné.

Je crois que « entassement sans tri » est le résumé de cette immense immense exposition manifestement trop peu sélective et confuse. Seul le niveau inférieur m’a interpelé ainsi que le bâtiment. Passer votre chemin …

Un gros tri à faire…Je renverrais à cette phrase dans « libération » d’un critique, pourquoi ne donne t on pas plus les moyens à la biennale de lyon, plutôt que de faire cette triennale.

On a tout de suite un sentiment d’immensité quand on arrive au sous-sol tant l’espace est grand. L’exposition en elle-même ressemble à un enchevêtrement d’objets disparates. Aucune explication n’est disponible. Des médiateurs déambulent dans les allées mais ils ne sont pas très disposés à vous aider. Démesure et fouillis sont les mots qui me viennent à l’esprit pour décrire cette triennale.

Un nouvel espace à découvrir sans plus attendre et semblant composé de plusieurs dimensions. Une exposition à la mesure du lieu nous transportant très loin mais nous rappelant que nous sommes tous très proches les uns des autres.