La Sainte Anne

Très belle expo même si parfois la redondance des œuvres exposées peut laisser perplexe. Cette expo permet de voir sous un autre jour une œuvre majeure de Leonard et d’apprécier la pale imitation de sa Joconde.

A voir et revoir absolument pour les passionnés des representations iconographiques au XVI siècle. Cette exposition est très bien ficelée, pour tout public. Elle montre le travail minutieux de L de V et l’effervescence que l’oeuvre a suscité à l’époque.

Magnifique, brillant, passionnant… exposition à la mesure de Leonard de Vinci quel privilège de voir toutes ces oeuvres rassemblées autour de notre Sainte Anne ! restaurée la Sainte Anne va faire de la concurrence à la Joconde quand elle sera de nouveau installée dans la Grande Gallerie du Louvre !

Magnifique

Superbe tant pour les oeuvres grandioses (des croquis de détails à la Ste Anne restaurée) que par la mise en forme de l’expo. A voir.

Exposition mémorable, un poil fourre-tout dans les dernières sections. La sainte Anne restaurée est magnifique, un mini-film résume superbement l’exposition. Des oeuvres rares résultant de prêts exceptionnels. C’est aussi l’ocassion de voir la Joconde du Prado.

A ne pas manquer… elles nous éclairent sur le travail de LDV

Je vais y retourner une troisième fois ! Expo passionnante.

J’ai adoré. Superbe scénographie qu permet de comprendre l’exigence de l’artiste et sa recherche. Approche très pédagogique.

C’est une exposition classique comme on espère en voir encore beaucoup au Louvre (à côté d’expos moins classiques, ça n’empêche pas)! Un espace aéré en vue de la foule malgré les nombreux petits documents qui inciteraient plutôt à l’intimisme (et heureusement qu’il y a de la place!), un éclairage respectueux et le plaisir de lire de vraies explications, légères et utiles à la fois. J’y retournerais bien!

La première moitié de cette exposition est belle, passionnante, stimulante, et vaut très largement à elle seule la visite. Au-delà de la figure de Léonard, sont mis à jour de manière éclatante tout le travail d’atelier, et l’immense prestige international du maître, dont les cartons sont copiés, produisant de multiples versions de la Sainte Anne. Sa généalogie est ici révélée ; des détails (main et coiffure de Sainte Anne, forme et couleur du manteau de la Vierge) sont autant d’indices dont l’observation est captivante, sur les dessins et peintures présentées. La présentation de la restauration de l’œuvre est aussi passionnante. En revanche, gros bémol en ce qui me concerne sur la deuxième partie de l’exposition : les autres tableaux de Léonard de Vinci n’apportent pas grand chose (à part les ôter des collections permanentes…) et les tableaux postérieurs sont inégaux, même si le propos n’est pas inintéressant. Quant à la dernière salle, on peut vraiment s’en passer.

les dessins préparatoires et les études sont sublimes, les voir réunis est une occasion à ne pas manquer

Magnifique travail de restauration, la Sainte Anne a retrouvé son sublime. Exposition très documentée qui nous permet de découvrir le travail perfectionniste de Leonard dans la réalisation de ce chef d’œuvre. A voir et à revoir afin d’admirer chaque détail.

Très bien faite. Ne pas manquer les minuscules dessins de la Vierge au …chat, une curiosité! On peut se passer des dernières salles, tous les peintres ne sont pas Léonard! A quand la restauration de la Joconde ?

En visitant l’exposition du Louvre, ce vendredi, je songeais à un récente discussion avec Prof sur l’art. Vous savez, le sempiternel débat « est-il nécessaire de savoir pour aimer ». Ce n’est peut-être pas nécessaire mais plus on sait, plus et mieux on aime. Voilà, c’est dit. Le Louvre a restauré La sainte Anne de Léonard de Vinci et il l’expose, dans toute la fraîcheur retrouvée de ses couleurs. Et on l’admire d’emblée, conquis par le naturel des poses,la douceur des expressions, la subtilité des ombres, le bleu du paysage. Cette admiration spontanée est en fait préparée par des années d’éducation. La peinture renaissance c’est LE beau que nous ont transmis tous les profs d’histoire, les journaux télévisés, les magazines de mode que nous voyons depuis notre enfance. Nous l’avons tellement intériorisé que nous avons l’impression de l’aimer en dehors de toute référence. Il n’en est rien. Le Louvre se décarcasse pour entourer l’œuvre vedette de ce qui l’a précédé, de ce qui lui a succédé. Léonard de Vinci a travaillé pendant les 20 dernières années de sa vie sur cette œuvre. Il a réalisé 3 cartons. Ces cartons étaient déjà considérés par ses contemporains comme des chefs d’œuvre. Ils les ont copiés avant même que la peinture ne soit réalisée. Le savoir n’ajoute peut-être rien à l’admiration que j’éprouve. Mais peut-être que si, en fait. Et peut-être que sans cette exposition, je n’aurais jamais remarqué que le visage angélique sur la peinture d’Odilon Redon était celui de la Vierge de la peinture de Vinci. Et ça, ça m’aide à aimer Redon parce que je partage ses références.

Dessins préparatoires sublimes, œuvres nombreuses et complémentaires, informations très riches et bien expliquées. Enfin, la Sainte-Anne de Vinci. Somptueuse. A voir absolument, c’est une très bonne raison de retourner au Louvre !

Une exposition très bien documentée et très complète. Tout y est, des esquisses préparatoires de Léonard de vinci au oeuvres qu’il a inspiré grâce à son tableau. J’en suis sortie ravie!