Debussy

Le parcours proposé est un exposé complet des modalités de perception de cet oeil qui savait écouter et de cette oreille visionnaire.
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Exposition superbe par la beauté des œuvres présentées malgré des cimaises d’un bleu assurément trop soutenu. Mais aussi, malheureusement, présentation dont on ne parvient pas à saisir l’enjeu (…) La principale faiblesse de l’exposition [est de tenter] le grand écart entre rigueur des sources et rapprochements purement subjectifs. (…) Et il est dommage que l’exposition fasse l’impasse sur le contexte intellectuel si important à cette époque où la névrose remplace le spleen qui avait pris la succession du « mal du siècle ». Contexte qui, expliqué, aurait permis à la présentation de trouver son rythme, sa nécessité, sa justification. Et aurait rendu grâce à la puissante originalité novatrice de Debussy.
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Rarement un musicien aura été aussi « visuel » que l’auteur des Estampes, pour piano, aussi réceptif à la beauté plastique d’un graphisme, aux vibrations sensuelles de touches colorées (…) D’une minutie fervente, l’exposition de l’Orangerie dévoile un séduisant sphinx esthète, gourmand de toutes les formes raffinées de beauté.
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Au fil des salles prend forme l’intimité artistique dans laquelle Debussy a évolué et de laquelle il s’est imprégné, tout en révolutionnant le 4e art.(…) Ténébreux, élitiste, volontiers cassant, Debussy y est portraituré comme un dandy collectionneur (…) Les perceptions musicales affluent : délicatesse, transparence, sensation d’infini…
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Le parcours se lit comme une évocation plutôt qu’une rétrospective exhaustive et explore à peine le processus de création musicale. D’autant que, à la surprise de maints visiteurs, l’illustration sonore est réduite au minimum : c’est l’œil qui est sollicité bien plus que l’oreille.
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La synesthésie, ce mariage de la musique et des arts tant voulu par Guy Cogeval, directeur du Musée d’Orsay, prend corps dans cet épilogue. Il conclut comme un sforzando une exposition de facture bien plus classique. Plus qu’une invitation au songe musical, il s’agit d’un rendez-vous au tournant du siècle chez un lettré aux goûts éclectiques et au bel intérieur bourgeois.
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Aujourd’hui, « Debussy, la musique et le arts » se présente comme une recherche plus ample et plus aboutie, mettant en relation les compositions du maître et la multiplicité des courants artistiques du début XXe siècle, au risque d’y perdre parfois le fil. (…) L’exposition nourrit moins une réflexion sur les résonances entre musique et arts graphiques que sur le bouillonnement créatif à la charnière du XIXe et XXe siècle.
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Là comme dirait Baudelaire, tout est luxe, ordre, calme et volupté. Par la grâce d’une succession de surprises, de découvertes et d’admirations, se dessine la figure d’un idéaliste dont l’œuvre (musicale) trouve ici un éclairage subtil et fascinant. Sans pour autant perdre sa part d’indicible mystère.
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La mer, on va la voir, l’imaginer et la ressentir du début à la fin de cette promenade des arts, aux cimaises d’un bleu azur insistant. Tout est là pour qui veut l’entendre. Les amoureux de cette poétique du mystère – le propre de Debussy du piano à l’orchestre, de la cantate à l’opéra – y retrouveront l’évanescence qui leur est chère.
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