Artemisia

Pas de révolution picturale pour ce peintre largement inspirée du Caravage (thématiques, maîtrise du clair-obscur…) mais une des seule femmes-peintre de l’époque qui passera à la postérité. Magistrales déclinaisons de Judith et sa servante, assassinant son bourreau, écho à l’histoire personnelle d’Artemesia, violée dans son enfance. La figure de la femme, forte, libre, déterminée est magnifiée tout au long de l’exposition. Une belle découverte.

Artiste féminine qui su s’imposer à une époque où peu de femmes émergeaient. Expo très intéressante qui permet de mieux connaître l’artiste et son œuvre.

Une mise en espace très classique avec un éclairage pas toujours approprié. Reste que les oeuvres d’Artemisia sont saissantes. Les figures féminines reflètent la liberté, la force de caractère qui la caractérisait.

Une artiste à découvrir autour de l’ombre et de la lumière… Belle scénographie qui permet de la suivre et la comprendre de façon chronologique. Par contre on ne comprend pas que pour suivre le fil chronologique justement, il faut monter d’abord à l’étage et ensuite descendre au rez-de-chausée. Je n’ai pas vraiment aimé ce musée, beaucoup trop petit et rempli de personnes âgées, se bousculant, et se pressant, sans politesse. Mais peut être suis je tombée un mauvais jour ! Mis à part cela, je ne connaissais pas l’artiste et j’ai été séduite par tant de personnalité et de caractère !

Exposition intéressante et bien structurée sur une artiste peu connue du grand public.

J’ai beaucoup aimé sa maitrise de la lumière et son sens du drame, mais la répétition des thèmes devient lassante.

Agréable découverte d’une production picturale plutôt inégale. La scénographie et le parcours de l’exposition sont néanmoins très décevants.

Très bel ensemble, même si des chefs-d’œuvre (le « Judith et Holopherne » dont l’affiche montre un détail, ou encore le « Judith et sa servante Abra » du Palazzo Pitti) voisinent avec des œuvres de qualité bien moindre (œuvres d’atelier ou copies).

Artiste intéressante à découvrir mais la disposition des oeuvres peut être un peu déroutantes.

Toiles sublimes et mise en espace excellent: coup de coeur!

Quelle femme étonnante que cette Artemisia Gentileschi, fille du maître baroque du même nom ! Quelle femme libre, déroutante et immensément douée pour la peinture de haut niveau ! Le musée Maillol nous présente des oeuvres très impressionnantes.Tant par la profondeur des sentiments exprimés, que par la recherche chromatique et l’extraordinaire plasticité des corps et des tissus. Cette femme ayant vécu à Rome, Florence et surtout à Naples (où elle posséda un atelier de renom et des élèves en grand nombre) a su absorber diverses influences, dont celles du maniérisme, de Michel Ange, de Caravage et des écoles nordiques même. Elle a rencontré Vouet et a assimilé sa gaieté colorée ! Mais elle en a tiré un style spécial : monumental et pourtant intime quand il s’agit de souligner la douleur des personnages, leur recueillement et leur retenue. J’ai été happée par des tableaux fascinants. Surtout ceux de Cléopâtre, Lucrèce, Madeleine… Tant de destins tourmentés et violents, qui ne peuvent que faire écho à son drame personnel : un viol. Et pourtant ! Comme son art a dû la sauver du désespoir ! On sent une hauteur de vue, une ampleur du geste, un envol qui transcendent les codes baroques pour interpeller plus profondément le spectateur. C’est une peinture virile, parfois tendre, souvent animée d’un souffle puissant. Quand Artemisia disait qu’elle avait « l’âme de César dans un corps de femme », je veux bien la croire ! On sent la virtuose, la conquérante, l’érudite qui se fait pourtant suave dans les sentiments maternels (voir ses vierges à l’enfant émouvantes) ou religieux (un SUBLIME petit tableau peint sur pierre, sur le lapis-lazuli, donne à voir un David pensif penché sur la tête de Samson, à ses pieds. J’en suis restée bouche bée. Tant de délicatesse dans le pinceau de cette femme peintre, fatalement endurcie par son traumatisme).

L’Histoire de cette femme est incroyable, tout comme la maîtrise des lumières (début du Caravanage), son étonnante modernité dans les traités picturaux. Cependant l’exposition peine à trouver une continuité tant Artémisia a répété les mêmes thèmes du bain de Bethsabée à la mort d’Holopherne. De plus, je ne comprends pas l’intérêt des 2 dernières salles qui ne regroupent aucune oeuvre de l’artiste. C’est une exposition tout de même réussie car elle met en lumière le talent et le côté novateur de cette artiste, seule femme de l’Académie.

Au-delà de la légende, de la biographie il y a bien une artiste vibrante. La disparité entre des oeuvres fascinantes et d’autres médiocres est une énigme d’autant que contrairement à tant d’autres peintres cette différence de qualité n’est pas liée à des « périodes ». Au total une exposition contrastée mais passionnante.

une vraie découverte ! L’exposition est bien faite, quoiqu’un peu déroutante au départ car elle n’est pas chronologique. Les oeuvres sont exceptionnellement belles , à la croisée des chemins entre Le Caravage et Georges de la Tour…Elles sont d’une rare puissance, d’une grande violence parfois, mais en restant toujours d’abord belles. La salle des « disciples » n’apporte vraiment rien à l’exposition, c’est, à mon avis, la seule restriction.

vraiment belle expo, avec de très belles toiles

Les personnages ne semblent pas crédibles pour le motif où ils sont représentés

comme toujours au musée Maillol, une très riche exposition présentant des œuvres d’exception.

des peintures magnifiques d’une artiste fascinante à noter cependant le prix de l’expo un peu cher si l’on compte le prix de l’entrée + l’audioguide

J’avais vu il y a quelques années le film racontant son histoire et j’étais impatiente de voir ses toiles. Je ne fus pas déçue. Très beau, bon moment.

Passionnante expo à la fois découverte (pour moi) d’une peintre majeure de son temps et d’une femme libre. NB pour PPP : la toile « Suzanne et les vieillards » y est bien exposée (au 1er étage) dans la même salle que les 3 vierges allaitantes. Evidemment Judith et Holopherne (robe bleue) est fascinante. Relire ou lire « Vingt ans et un jour » de Jorge Semprun.

Très belle exposition !

Cette expo permet de se faire une très bonne idée de l’oeuvre d’Artemisia. Personnellement je trouve que les tableaux de jeunesse et jusque dans les années 1620 sont les plus puissants.. Les versions présentées de « Judith et Holopherne » sont magnifiques, celles de « David et Bethsabée » sont d’une qualité un peu moindre. A signaler l’absence de ses chefs d’oeuvre les plus connus – pas de « Suzanne et les vieillards » de 1610, ni de son autoportrait de 1630 qui est à Londres..