Portraits de la pensée

Photos

Description

Sur le thème de la figure du philosophe au siècle d’or, 45 chefs-d’oeuvre des plus grands maîtres du XVIIe siècle parmi lesquels Vélasquez, Giordano, Ribera pour l’école madrilène, Juan Do, Fetti, Lo Spadarino du Royaume de Naples mais aussi Brugghen, Moreelse, Baburen du caravagisme d’Utrecht. L’exposition propose de montrer l’invisible de la pensée en composant une galerie de portraits habités par le silence, le plaisir ou le pathétique d’une pensée qui rayonne dans la matière. La pensée est-elle seulement représentable et si oui comment la figurer ? Comment rendre visible l’acte de penser ? Peut-on se satisfaire de la représentation conventionnelle du penseur, de l’ermite, du philosophe solitaire, ou d’allégories symboliques ? Réalisés selon la conviction religieuse et l’imagination de l’artiste ou d’après un modèle anonyme, ces tableaux , ces tableaux sont l’occasion pour le peintre de composer avec la posture du personnage, la direction du regard, les gestes et les objets, toute une symbolique liée à la pensée philosophique et démontrent que l’écriture picturale peut correspondre à la pensée philosophique, quand l’idée intellectuelle prend la forme de l’allégorie.

Dates	11/03/2011 - 13/06/2011
Domaine	peinture
Période	XVIIe siècle
Artiste	Diego Vélasquez
Site officiel	Palais des Beaux Arts de Lille

Boutique

Artiste

Diego Vélasquez

Critique membres (0)

Critiques Presse (5)

Communauté (26)

Connectez-vous

Pour poster une critique

L’œil

01/04/2011

Peut-on peindre la pensée ? Si oui, comment y parvenir ? Défi utopique relevé pourtant par quelques artistes européens qui se rencontrent pour démontrer que l’invisible s’incarne, s’approprie des gestes et des regards particuliers en leur conférant une valeur esthétique universelle. (…) En parcourant cette exposition, on pense au mot de Hegel pour qui « l’art est un produit de l’esprit ».
Voir le site >>

Le Journal des Arts

01/04/2011

Le Palais des Beaux-arts de Lille (Nord) propose l’exposition la plus inattendue du moment, en marge des sentiers trop souvent battus par les musées. (…) « Chaque tableau est une oeuvre ouverte » commente Alain Tapié. Son exposition l’est aussi, qui laisse autant le champ libre aux spécialistes qu’aux simples amateurs de peinture.
Voir le site >>

La Tribune de l'Art

25/03/2011

Il fallait sans doute beaucoup d’intelligence et d’audace pour construire une exposition autour de cet « inexprimable »-là. (…) Sobrement mais très efficacement scénographiée, l’exposition est accompagnée d’un catalogue remarquable par ses contributions nombreuses et de grande qualité et ses notices impeccables.
Voir la critique complète >>

Le Soir

23/03/2011

Une cinquantaine de tableaux sagement alignés sur des cimaises d’un rouge profond peuvent faire une exposition surprenante. Partant du principe que ces portraits de philosophes étaient réalisés en série au XVIIe siècle pour agrémenter les cabinets de curiosités, les commissaires ont opté pour un accrochage ininterrompu. L’effet est saisissant même si la qualité des œuvres est variable.
Voir la critique complète >>

Connaissance des Arts

17/03/2011

Au vu du sujet (…), de la liste des artistes (…) et des œuvres choisies (…), on pouvait craindre que l’exposition (…) puisse être un peu ennuyeuse, voire rébarbative. Après la visite de cette incroyable galerie de portraits, il n’en est rien. Alignés au cordeau sur des cimaises rouge sang, ces cinquante toiles venus de nombreux musées étrangers (…) démontrent que ces illustrations d’un sujet irreprésentable sont un thème passionnant.
Voir la critique complète >>

Ils ont envie de la voir (22)