Paul Klee

si je pouvais rajouter des petits points je le ferais bien volontiers ! je suis souvent ravie des expositions auxquelles je vais mais parfois c’est bien plus … Clairement, cette exposition sur Paul Klee est celle qui m a le plus transcendée cette année ! je connaissais mal l’artiste et ça a été une véritable révélation ! ses dessins font rire, ses peintures sont si mélodieuses. J’étais subjuguée, elles chantent, on ressent tellement leur musicalité ! il a un usage très personnel des couleurs (notamment disons entre 1910 et 1925) qui nous les fait redécouvrir… Sublime !

Issu d’une famille de musiciens, et violoniste, Paul Klee épouse Lily Stumpf, pianiste qui partage sa passion. La musique entretient leur complicité comme le traduit leur correspondance : conseils d’interprétation, composition et transpositions de mesures… Lors de sa pratique musicale avec son quatuor et lorsqu’il se rend à l’opéra, Paul Klee prête une grande attention à l’interprétation des musiciens et à l’émotion qu’il reçoit et ressent. Il fait son choix, ce sera la peinture plutôt que la musique. Il commence à penser l’articulation de la musique polyphonique et de la couleur, en avouant « la couleur me possède ». Il mène un travail rythmique alliant le langage verbal et chromatique. A ce moment, ses peintures rendent la perspective rien qu’en superposant des carrés de couleurs [Port Hammamet, Carrières, Paysage sous temps pluvieux]. « En musique, chaque note peut être une unité autonome et accompagnée d’autres prendre la coloration de la gamme. En peinture, le ton garde sa sonorité autonome soumis à l’influence d’une combinaison meilleure perd sa sonorité de base. Le bleu reste bleu extérieurement mais intérieurement ! ». Une réduction s’opère dans son œuvre, comme dans l’air du temps : ses œuvres elliptiques sont comparées aux 6 morceaux de Schönberg ; le théâtre comme art total issu du Blau Reiter influence le courant artistique, ses œuvres sont peuplées de personnages d’opéra ou de pièces ; l’abstraction s’installe, avec elle le courant Dada : symboles, recherches typographiques, et restitution synthétique du motif sont de mise et Paul Klee est nommé un peu plus tard, maître, à l’école du Bauhaus. Il parvient à rendre la vibration tonale dans sa [Fugue en rouge] où le motif est répété avec un jeu sur des nuances de couleurs et de la transparence. En 1930, un tournant s’opère dans son œuvre, avec la technique pointilliste et ses études du contrepoint. Plus tard, il tombe malade, et son geste se schématise. Les figures naissent alors de la fusion entre le corps et l’instrument, formidable synthèse entre les deux disciplines.

Cheminement musical au travers d’une œuvre et d’un monde toujours géniaux. Très belle combinaison.

Qu’il est agréable de régaler les yeux et les oreilles ! Quelle bonne idée ! Je regrette toutefois de ne pas avoir fait de visite commentée, les explications étant un peu ardues à mon goût.

Très agréable déambulation musicale dans le monde de Paul Klee.

Peut être que je m’attendais à quelque chose de plus gros d’où ma relative déception. ça reste une très bonne expo quand même et je recommande la partie audio guide pour enfants pour ceux qui ne sont effectivement pas des « pros » de l’histoire de l’art.

Un peu ardue pour un public non aguerri à l’histoire de l’art et aux mouvements du XXème siècle. Mais cette expo est un vrai coup de cœur on y comprend très bien toute la vie de l’artiste. Superbe!

A voir sans aucun doute!!

Très belle exposition. L’accompagnement musical par audiotel très intéressant. Il faut aussi écouter les commentaires audio destinés aux enfants !

exelent travail couleur forme mouvement j adore

Les expositions de cette qualité sont rares, il faut s’y précipiter!

Superbe exposition ! Quel bonheur de contempler les oeuvres de Klee avec de la musique dans les oreilles. On en ressort avec l’envie d’aller plus loin… ou d’y retourner.

3heures de bonheur j’y retourne avec les enfants

Passionnante exposition ! Et fait rare : on a vraiment le sentiment de pénétrer dans l’intimité de Paul Klee, d’être à ses côtés. Les textes sont clairs (ça jargonne un petit peu cependant) et le parcours également. Le contexte des avant-gardes est bien restitué. Les synesthésies sont un enjeu essentiel chez bien des artistes au tournant du 20e siècle. Contrairement à ce qu’on pourrait croire, ça n’est pas une recherche scientifique sur les liens entre couleurs et sons qui motive les artistes, mais la recherche d’une subjectivité totale (et donc de la liberté). Klee a-t-il lu le texte de Victor Segalen à ce sujet, paru dans le « Mercure de France » en 1902 ? Petit bémol : tout muséographe normalement constitué sait qu’il est difficile pour un visiteur de se concentrer à la fois sur des textes, des images et du son. Il faut donc parfois choisir et fermer les yeux pour mieux apprécier les extraits musicaux. Mais aujourd’hui l’homme moderne sait tout faire, lire « 20 minutes » dans le métro, l’iPod sur les oreilles !

Magnifique exposition ! On ne se lasse pas de voir Paul Klee en musique.

J’ignorais tout fes liens aussi importants entre Paul Klee et la musique, c’est une révélation. Un conseil, la salle est petite et l’on nous fait rentrer au compte gouttes, il vaut mieux y aller avant 15H car après il y a une longue attente (le week end). A voir pour les amateurs de peinture de cette période.