Ai Weiwei

Tout comme l’artiste, l’exposition est problématique. On aime le Ai Weiwei des débuts dont les photographies sont pleines d’énergie, de dramaturgie. Elles racontent, elles observent, elles donnent une opinion. Puis, le photographe a eu ses galons d’artiste mondialement connu, et c’est la chute vers le grotesque. La célébrité ferait-elle perdre le talent ? C’est l’art de choquer en montrant du vent, l’art de faire passer tout et n’importe quoi pour de l’art, c’est l’art qui n’a pas de sens et d’intérêt, c’est une honte. Je ne garderais de cette exposition que le remarquable travail de sa jeunesse !

déception… seuls ses clichés de jeunesse ont présenté un intérêt à mes yeux.

Je crois qu’il porofite un peu trop du fait qu’il est un artiste connu; ses photographies de téléphone portable étaient tout comme celles qu’une personne normale prendrait, tout comme les « New York Photographes »; et les « Fairytale Portraits », ne montraient pas du tout le projet en entier et donc n’étaient seulement des photos, qui, apparemment, montraient l’angoisse. Ses insultes envers le gouvernement, chinois en particulier, sont beaucoup plus intéressantes et pensés; et, même si le travail n’est pas très évident, les « Beijing Photographes sont biens. Intéressant mais rien de spécial.

Déçue ! Les photos prises lorsqu’il était plus jeune sauve un peu l’expo.

Je trouve que l’artiste s »exprime beaucoup mieux au travers de l’architecture ou des créations / installations. Bon forcément au Jeu de paume, c’est que la photo… On a l’impression que c’est du photo-reportage un poil égocentré.

Je suis allé au jeu de paume pour l’expo Abott et finalement, j’ai préféré l’exposition de WeiWei. Les Photographies sont très belles, percutantes et très bien présentées.

Intrigué par les [Study of perspective, 1995-2010] où les grands monuments mondiaux servent d’arrière-plan à un doigt d’honneur du photographe, on peut aborder l’exposition vierge de toute connaissance de l’œuvre d’Ai Weiwei. L’exposition apparait comme un album photo : la profusion d’images dépeint aussi bien les événements historiques qu’Ai Weiwei a couverts, qu’elle retrace en filigrane sa vie, ses rencontres et son évolution personnelle comme en témoignent ses nombreux autoportraits. On part de l’[East 3rd Street Apartment] comme théâtre de ses [New York photographs 1983-1993] : les scènes de vie, les rencontres, sont répertoriées comme si elles étaient déjà des souvenirs de jeunesse ; pour être ensuite spectateurs d’une photographie documentaire qui dépeint les aspects plus noirs de la vie new-yorkaise. A son retour à Pékin il devient rapidement le chef de file d’un mouvement qui milite pour des formes d’expression plus libres. Il documente aussi bien des pratiques que ses projets personnels. Les [Provisional Landscapes , 2002-2008] montrent comment le gouvernement de Chine construit et détruit des immeubles, des zones d’activités sur des terrains en sa possession et du même coup l’opposition entre le caractère éphémère des constructions et la permanence des lieux. S’inscrivant lui-même dans l’histoire de son pays, Weiwei consigne les étapes de la construction du [Beijing Airport Terminal 2002-2007] et du [Bird’s Nest 2005- 2008], le stade olympique de Pékin, auxquelles il participe comme consultant artistique à l’occasion des Jeux Olympiques de 2008. Occupant des pans de murs entiers de l’exposition, les [Fairytales Portraits] sont exécutés pour la Documenta 12, exposition d’art contemporain. Ce projet a consisté à faire venir 1000 chinois en Europe pour une performance, les photos les présentent en train de réaliser la démarche d’obtention de leur visa en Chine. Enfin, avec les [Blog Photographs, vers 2005-2009] et les [Cell Phone Photographs, 2009-2010] Ai Weiwei réduit les circuits de diffusion et livre une photographie immédiate sur Twitter. L’information se propage plus vite désormais dans une société chinoise où la censure est omniprésente. La photo n’introduit pas d’intermédiaire entre le spectateur et le monde, au contraire elle donne le monde de manière immédiate. Son sujet mêle les événements et les gens perçus par Ai Weiwei, mais plus que son simple regard, elle l’implique directement.

Marcel Duchamp au XXIeme siècle mais en plus prolifique et avec de nouveaux médias.

Je m’attendais à des photos percutantes me montrant la privation de liberté des artistes en Chine. Et je me suis retrouvé à un artiste privilégié car il peut tout de même voyager dans le monde et qui fait énormément de photo de lui. Il raconte sa vie en photo. J’aurai aimé plus de photos critiques, plus impliqué sur le pays et non sur une personne en particulier. Sinon très jolie muséographie.

Cette expo m’a bluffé. Le style est impressionnant. J’aime beaucoup le ressenti sur les problèmes avec la liberté d’expression en Chine. Ai Wei Wei est un artiste impressionnant, l’expo est très contemporaine (peut déplaire).

Impressionnant par la quantité, moins par la qualité, beau travail tout de même.

On est déçu.. Monter des photos de son séjour new-yorkais et de son blog qu’on a déjà vues.. Pourtant Ai Weiwei a surement plus de choses à nous montrer..

Un artiste engagé qui ne produit pas un manifeste politique mais une peinture d’une vie d’engagement. Car il s’agit bien d’être présent continuellement dans cette lutte pour la liberté au travers de l’art sous tous ses moyens. J’appréhendais vraiment l’exposition, et j’ai été très séduit par les multiples facettes d’Ai wei wei, sa vision de l’architecture pleine d’intelligence… Je ne trouve pas ses photos particulièrement profonde ou bien mise en scène (mise à part la fille en culotte devant le portrait de Mao), mais c’est l’assemblage, la superposition qui fait sens. Une œuvre complète, inégale mais pleine d’absurde et de réel.

De vraiment belles photos qui en plus nous racontent des histoires. Ne ratez pas les explications qui éclairent vraiment le travail de l’artiste. Toutefois, un bémol: des salles assez inégales selon moi, j’ai beaucoup aimé les premières salles (stade olympique, portraits de chinois…), moins le reste. Attention, à voir tout de même!

Les photos sur la Chine se transformant architecturalement ainsi que celles des doigts d’honneur m’ont beaucoup plu, le reste est plus… anecdotique. A coupler avec l’expo sur Abbott.

On est plus sur un manifeste politique que sur une exposition véritablement artistique. C’est très intéressant mais la démarche de création et les différentes formes d’expressions de l’artiste ne sont pas évoquées. Il en ressort une impression de documentaire qui ne me semble pas réellement correspondre à l’artiste.

Pas seulement contestataire, l’oeuvre d’Ai Weiwei est remplie d’humour et d’absurde à la Duchamp! Les clichés présentés nous offrent un regard très esthétique sur la société américaine et chinoise.

Ai Weiwei m’a donné de l’énergie.

Ai Weiwei nous apprend à nous tenir debout, comme être humain tout simplement. Une leçon qui joint l’utile à l’agréable. La période 1983-1993 à NYC est saisissante (impact du N&B), les photos des arrestations en « mode BD ».