Georges Seurat

Peintre passionné par les sciences optiques, Georges Seurat s’est détaché de l’héritage impressionniste pour trouver sa propre voie dans le pointillisme. Mort à seulement 31 ans, il a signé quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre des avant-gardes, parmi lesquels Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, véritable manifeste de la vie moderne. On fait le point !

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Aujourd’hui, retour à Londres pour un face à face avec Van Eyck, Holbein, Vélasquez…

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Aujourd’hui, cap sur un monument qui mérite à lui seul le voyage transatlantique : le MoMA.

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Aujourd’hui, cap sur la Windy City pour une folle journée avec Seurat, Hopper, Van Gogh, Caillebotte, O’Keeffe et les autres…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, grimpons dans les gradins du Cirque de Seurat, actuellement sous les feux de la rampe au musée d’Orsay pour « Signac collectionneur ». Un numéro de pointillisme de haute volée !

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, offrons-nous un bain de soleil dans un monde en pointillés.

Que sont les touches de couleurs sinon des notes de musique posées sur une toile ? Et les formes, sinon des rythmes endiablés ponctuant une composition ? Parfois, il n’y a qu’un pas entre un tableau et une symphonie, surtout lorsque cette dernière s’est inspirée d’une œuvre d’art. De la Joconde au Déjeuner sur l’herbe, voici six toiles célèbres transposées en musique.

Installé dans un cadre splendide – une ancienne gare inaugurée pour l’Exposition universelle de 1900 –, le musée d’Orsay est (à juste titre) l’un des sites les plus visités de Paris. Truffée de chefs-d’œuvre, sa collection d’art occidental datant de 1848 à 1914 comprend, entre autres, le plus grand ensemble de tableaux impressionnistes du monde… et une superbe galerie dédiée, fraîchement prolongée de neuf salles supplémentaires ! Pour se repérer parmi les 4000 œuvres exposées et les 57 000 m² de salles, quelques conseils pratiques s’imposent. Horaires, astuces, parcours sur-mesure… suivez le guide !

« Enquête sur les arts lointains. Seront-ils admis au Louvre ? » La question est posée directement en 1920, alors que l’institution réorganise ses départements, par Félix Fénéon (1861–1944) dans son Bulletin de la vie artistique. Le musée du quai Branly avait à cœur – en s’associant avec le musée d’Orsay-Orangerie et le MoMA à New York – de célébrer ce collectionneur hors norme, éditeur et marchand d’art, connu comme le plus grand critique de son temps. En 1947, lors de la vente de sa collection, ce sont plus de 750 toiles, d’Edgar Degas à Marx Ernst, et plus de 400 pièces africaines ou océaniennes qui sont dispersées. À travers 76 œuvres à nouveau rassemblées, le Quai Branly présente le volet « Arts lointains » de cet événement et offre en creux le portrait d’un visionnaire.

Chaque mois, Beaux Arts délivre la leçon d’un artiste et vous initie aux secrets de la création. Pour ce troisième épisode, place au pointilleux Paul Signac, théoricien du néo-impressionnisme initié par Georges Seurat : une peinture faite de minuscules pointes de couleur juxtaposées avec une précision scientifique. Un savant mélange optique au service de l’émotion et de la lumière.

Lundi matin, station Havre Caumartin. Le métro vient de vous passer sous le nez. « Prochain train dans 6 minutes… » Las, vous vous résignez à être en retard au travail et à arpenter le quai lorsque vous croisez son regard. Une jeune femme nue vous dévisage, pleine d’audace. Vous la…