Paul Gauguin

Pont-Aven, la petite commune bretonne à l’atmosphère pittoresque a inspiré plus d’un jusqu’à donner son nom à une école artistique. Les postimpressionnistes Gauguin, Sérusier ou encore Bernard sont tombés sous son charme. Retour sur ce mouvement qui met en lumière le rôle joué par la Bretagne dans l’imaginaire et l’inspiration des peintres du XIXe siècle.

Installé dans une ancienne gare Belle Époque chapeautée d’une superbe verrière, le musée d’Orsay regorge de trésors datant de 1848 à 1914, des académiques à l’art naïf en passant par l’éclosion du réalisme et de l’impressionnisme. Parmi ces nombreux chefs-d’œuvre, en voici 15 à ne surtout pas manquer !

Si son fils Henry est bien connu des amateurs de récits de voyages, George Daniel de Monfreid est resté dans l’ombre. Grand défenseur de Paul Gauguin, sa peinture, au carrefour des influences, mérite aussi qu’on s’y intéresse enfin pour elle-même. C’est ce que propose le musée Hyacinthe Rigaud de Perpignan dans une exposition à voir jusqu’au 6 novembre.

En plein cœur du Marais, dans l’emblématique rue de Turenne, un nouveau lieu est apparu au début du printemps : FORMA s’écrit en majuscules et veut briller dans le paysage de l’art parisien comme une adresse à part. Ni galerie (les œuvres ne sont pas à vendre), ni musée (il n’a pas de collection), ce « centre d’expositions » est né du désir de montrer de belles œuvres d’art… Tout simplement ? Nous avons poussé sa porte rose pour en savoir plus.

Spectaculaires, énigmatiques ou dramatiques, les vols d’œuvres d’art ne cessent de fasciner. Dans cette série en sept épisodes, Beaux Arts revient chaque semaine sur ces casses qui ont défrayé la chronique. Aujourd’hui, place à l’un des cambriolages les plus spectaculaires du XXIe siècle. À la Kunsthal de Rotterdam en 2012, ce ne sont pas moins de sept toiles de maîtres qui ont été dérobées en l’espace de trois minutes.

Miroirs du processus créatif, les palettes d’artistes se voient souvent reléguées au simple rang d’instrument. Au-delà de la petite anecdote, certaines racontent pourtant une histoire, une pratique, une époque. De Delacroix à Morisot, en voici 5 étudiées par les conservateurs comme des œuvres d’art à part entière.

La naissance du Christ a de tout temps nourri l’imaginaire des artistes. Dans ce panthéon, Paul Gauguin (1848–1903), lors de son second et dernier séjour en Polynésie française, fait preuve d’originalité dans le traitement de ce thème universel. Scrutons cette étrange Nativité de 1896, qui pourrait bien être chargée de détails de la vie personnelle du peintre.

Mikhaïl et Ivan Morozov : deux puissants industriels, issus d’une famille de serfs devenue l’une des plus grandes dynasties de collectionneurs d’art impressionniste et moderne. Présentés pour la première fois hors de Russie, plus de 200 chefs-d’œuvre racontent leur destin en même temps que celle des avant-gardes. Un événement.

Pourquoi choisir ? Beaux Arts vous emmène partout où l’art vibre et propage ses ondes. Sur la route de la soie ou au cœur de sensuelles abstractions (signées Georgia O’Keeffe), jusqu’aux origines de l’art (avec Paul Klee), notre sélection n’a qu’une ambition : tenir toutes ses promesses. Bon voyage !

Prenant le contrepied de la morosité ambiante, le Domaine Pommery transforme son nouvel espace d’expositions, le cellier Pompadour, en un jardin luxuriant où il fait bon humer le parfum de l’art. Une proposition complémentaire à l’Expérience Pommery #15 qui transfigure les crayères du domaine. Mais surtout, une exposition qui fait du bien !

De la haute couture provocatrice de Margiela à l’affrontement de deux titans de l’art moderne, de la très sélect collection Morozov à Napoléon superstar, le premier semestre de 2021 promet d’être ouvert à toutes les scènes et tous les médiums. Avec Beaux Arts, démarrez l’année en beauté !

Tradition et avant-gardisme : a priori tout les oppose. Et pourtant… La culture populaire, ses rites et ses coutumes nourrissent de mille façons l’imaginaire des artistes modernes et contemporains. Une vaste exposition présentée à Metz puis à Marseille explore ces liens méconnus et féconds. Loin, très loin des clichés.

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Cette semaine, place à l’Armory Show, qui a rassemblé dans une ancienne caserne militaire plus de 1 300 œuvres d’art américain et européen. Événement médiatique inédit pour l’époque, l’exposition a initié les États-Unis à l’avant-garde. Avant que ces derniers ne supplantent Paris et deviennent la nouvelle place forte de l’art moderne.

Cette maladie de la honte, qu’on préfère nommer « vérole » ou « mal de Naples », est, avec la tuberculose, l’autre grand fléau du XIXe siècle ! Connue depuis le XVe siècle, la syphilis, qui n’a jamais disparu, a contaminé nombre d’artistes et fut l’une des MST les plus représentées en peinture, jusqu’à la Belle Époque où elle s’incarne dans la figure de la femme, dangereuse forcément.

Fervent défenseur des avant-gardes, Félix Fénéon a mis sa plume et son style sophistiqué au service des artistes, et en particulier des néo-impressionnistes. Son engagement en faveur de l’art de son temps est aujourd’hui célébré à l’Orangerie à l’occasion de l’exposition « Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse ».

Montagnes magiques, jungles luxuriantes, paysages mystiques ou fantasmés… Qu’ils soient d’intrépides explorateurs ou plutôt du genre sédentaire, les artistes se sont inspirés de l’ailleurs et des formes de la nature.

600. C’est le nombre d’œuvres acquises par Emil Bührle (dont certaines avaient été spoliées pendant la guerre), connu aussi pour être le premier fournisseur d’armes de l’Allemagne nazie. Sa collection, qui fait se côtoyer les maîtres anciens et les toiles impressionnistes, n’en demeure pas moins remarquable. Le musée Maillol expose, pour la première fois en France, quelques uns de ses trésors.

Entre 1923 et 1931, l’industriel et collectionneur britannique Samuel Courtauld (1876–1947) constitue, à titre privé, une extraordinaire collection d’œuvres impressionnistes, toutes plus emblématiques les unes que les autres. L’ensemble de ces tableaux, qui appartient aujourd’hui à la Courtauld Gallery, à Londres, est exposé à la fondation Louis Vuitton. Visite guidée.

En 1886, un grand Salon artistique est organisé à Nantes. Les peintres impressionnistes et néo-impressionnistes, dont Renoir, Pissarro, Signac, Seurat et Gauguin, y scandalisent le public et la critique locale ! Le musée d’Arts de Nantes reconstitue une version miniature de cette exposition historique, témoin d’une ouverture à la modernité…

C’est un petit village breton de 3 000 âmes, joli comme un cœur. À la fin du XIXe siècle, Pont-Aven a su séduire Paul Gauguin, Émile Bernard, Paul Sérusier et bien d’autres, qui formèrent école. Une magnifique exposition revient sur ce moment clé de l’histoire de l’art. L’occasion parfaite de s’offrir un week-end dans le Finistère, et de pousser jusqu’à la charmante ville de Quimper.

Le printemps en janvier ? Beaux Arts accélère le temps pour révéler ce que le premier semestre vous réserve de meilleur en France et à l’étranger.

Inviter Marina Abramović à sa table ? Se lover contre Sophie Calle ? Et suivre aveuglément Anish Kapoor ? Cette année, tout est permis avec Beaux Arts, qui a sélectionné pour vous 50 objets de désir à s’offrir à tout prix.

Jeune femme au visage animal, double maléfique ou divinité polynésienne androgyne, des figures récurrentes hantent l’œuvre du peintre aventurier. Du Pouldu aux Marquises, une exposition au Grand Palais tente d’en percer le mystère, tous médiums confondus. Décryptage.

Dans la banlieue huppée de Copenhague, un élégant manoir niché dans un parc possède l’une des plus étonnantes collections impressionnistes du monde. Le mérite en revient à Wilhelm Hansen (1868–1936), brillant entrepreneur dans le domaine de l’assurance, doublé d’un amateur d’art averti. Son « Jardin secret » est aujourd’hui présenté au musée Jacquemart-André.

« Traduire la radicalité d’un homme qui ne cède pas sur son désir », telle est l’ambition d’Édouard Deluc dans son biopic de Paul Gauguin sortie en salles aujourd’hui. En écho à la grande rétrospective qui se profile parallèlement au Grand Palais, le réalisateur nous livre sa propre vision de cet artiste en quête de vérité.

Dans son exposition « Picasso primitif » à voir jusqu’au 23 juillet, le musée du quai Branly – Jacques Chirac explore les liens entretenus par Pablo Picasso avec les arts non-occidentaux. L’occasion de revenir sur l’histoire de cette fièvre primitiviste qui a saisi, dès la fin du XIXe siècle, toute une génération d’artistes et de poètes, de Matisse à Apollinaire.

Présentée au musée Jacquemart-André, la collection Alicia Koplowitz se caractérise par son éclectisme. Y voisinent des peintres baroques, des impressionnistes et des expressionnistes abstraits ! Une thématique s’impose cependant : la figure de la femme à travers les quatre derniers siècles. Visite commentée.