Sophie Calle

Les neurosciences ne doutent plus aujourd’hui des nombreuses vertus de l’art sur la santé. Une odeur associée à un tableau pour réduire la douleur, la contemplation d’une œuvre pour stimuler certaines régions cérébrales : la muséothérapie devient la plus agréable des prescriptions médicales !

Invitée à investir le musée Picasso, la plasticienne est arrivée avec ses œuvres mais aussi la totalité de sa maison, dissimulant celles du maître pour les remplacer par les siennes. Un déménagement qui s’est transformé en une troublante exposition testament. Fascinant.

Sujet mis à la mode au XVIIIe siècle, l’art animalier était devenu un genre suranné. Le voilà qui surgit à nouveau dans l’art contemporain, totalement réinventé par des artistes qui tissent un nouveau rapport à l’animal, à l’aune de la grande extinction des espèces. Peintures, sculptures, installations, performances… autant de formes pour expérimenter, avec empathie ou violence, notre propre part de bestialité.

Comprendre comment les Mongols ont changé le monde ; s’enthousiasmer devant les estampes de Dürer et Goya ou les derniers feux de Van Gogh ; découvrir une histoire commune entre mode et sport ; s’étonner de voir Sophie Calle installée chez Picasso ; expérimenter le syndrome de Stendhal devant les toiles de Rothko… Prêts pour partir à l’assaut des expos ?

En 1978, Sophie Calle a 25 ans et s’installe dans la chambre 501 de l’hôtel désaffecté de la gare d’Orsay. Quarante ans plus tard, la voici de retour dans ce qui est devenu le musée d’Orsay, avec une exposition et un livre coécrit avec un archéologue. Deux esprits farceurs pour un conte plus fantasmatique que fantomatique.

Ils viennent avec une ou plusieurs malles rouges, qui contiennent de véritables œuvres d’art. Les médiateurs du Frac Île-de-France sillonnent la région à la rencontre de lycéens et leur parlent de Sophie Calle, Richard Prince ou Erwin Wurm. En temps normal, ils offrent un accès privilégié à des formes d’art contemporaines et exigeantes – et en ces temps épidémiques, constituent leur seule chance de voir de l’art en vrai. Nous les avons suivis le temps d’une séance de médiation dans un lycée à Romainville : reportage.

Dès les premiers jours du confinement, il y a un an, les artistes ont fait front. Œuvres aux fenêtres, auto-organisation pour soutenir les plus fragiles… Leur inventivité a montré que la crise stimule l’imagination. Et ils ne sont pas les seuls, les galeristes aussi ont surpris par leurs idées résilientes. Dans le lot, de grands éclats de rire lancés à la morosité ambiante nous ont impressionné et redonné du baume au cœur. La preuve par six !

L’évolution, une question d’actualité ? Certainement. Aujourd’hui encore, cette théorie reste attaquée. Au moment où se jouent les élections américaines sur fond de climato-scepticisme et de musées créationnistes, et quand de nouveaux fondamentalismes religieux s’affichent sans complexe un peu partout, je rêve, sur l’invitation de Fabrice Bousteau, d’une exposition qui réconcilie nature et culture, où l’homme se réapproprie son identité animale.

Alors que Fabrice Bousteau me demandait de réfléchir à une exposition imaginaire – pourquoi moi ? – m’est venue l’envie, par ces sales temps que nous vivons, de proposer ici un petit lexique du plaisir. Car, une fois que nous nous serons bien repus des malheurs du monde, viendra peut-être le temps, le moment ou l’instant de retrouver dans le plaisir cette sensation, agréable, recherchée et de courte durée, essentielle au fonctionnement du système de récompense (aussi appelé système hédonique) propre aux mammifères, mais qui pourrait être partagée par d’autres vertébrés. Une raison de plus pour rappeler que le principe de plaisir étant lié à la réduction des tensions, il est – par définition freudienne – un principe économique…

Laisser parler le chaos, provoquer le jeu, expérimenter la matière… La modernité a permis aux artistes de lâcher prise sur leurs œuvres, histoire de faire surgir des poésies inattendues ou des mondes insoupçonnés. Des paysages d’encre de Victor Hugo aux « cadavres exquis » surréalistes en passant par les fanatiques de calculs mathématiques, deux expositions marseillaises explorent avec panache le hasard en art. Les dés sont jetés !

Né dans l’effervescence des années 1960–1970, il a conquis le monde pour devenir un médium infiniment libre, toujours accessible mais désormais coté à force d’être collectionné. De Dieter Roth à Sophie Calle, panorama d’un demi-siècle de création, alors que s’ouvre aujourd’hui le Salon du livre de Paris.

Pour sa 15e exposition entre les murs de la galerie Perrotin, l’artiste française nous invite une fois de plus dans son intimité : le projet Souris Calle rend hommage à son chat, Souris, mort en 2014, à travers une quarantaine de chansons signées Pharrell Williams, Bono, Camille, Brigitte, Raphaël… Mais aussi et surtout elle-même. Un album aussi surprenant qu’émouvant, à écouter ici.

De la biographie au polar en passant par le roman expérimental, les fictions en lien avec les artistes et leurs œuvres sont désormais pléthoriques. À l’occasion du Salon du livre, retour sur cet engouement sans précédent pour le roman arty.

Inviter Marina Abramović à sa table ? Se lover contre Sophie Calle ? Et suivre aveuglément Anish Kapoor ? Cette année, tout est permis avec Beaux Arts, qui a sélectionné pour vous 50 objets de désir à s’offrir à tout prix.