Georges Braque

En collaboration avec la fondation Marguerite et Aimé Maeght, une dizaine d’artistes, parmi les grands maîtres du XXe siècle, sont réunis au musée d’Eduardo Chillida en périphérie d’Hernani, dans le Pays basque. Une manière de célébrer dignement le centenaire du sculpteur et graveur espagnol, né le 10 janvier 1924 et disparu en 2002.

Née dans le Paris mondain de la Belle Époque, Marie-Laure de Noailles (1902–1970) est la mécène de l’avant-garde par excellence. Généreuse, radicale, excentrique, elle a produit le scandaleux film L’Âge d’or de Buñuel, soutenu les surréalistes et organisé des fêtes restées dans les mémoires depuis sa célèbre villa moderniste à Hyères. Dans cette série, Beaux Arts revient sur le parcours de ces collectionneuses de génie sans qui certains grands musées n’auraient jamais vu le jour.

Pile ou face ? Souvent pour des raisons pécuniaires (mais pas toujours !), il arrivait à certains peintres de réemployer leurs toiles, en recouvrant non la surface picturale mais bien le dos. Ce qui peut poser des problèmes de conservation… et d’exposition. Quelle face présenter au public ? Dans quelles conditions ? Voici sept œuvres qui appellent à voir double.

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Aujourd’hui direction la fondation Maeght, joyau architectural niché dans une pinède où l’art moderne s’épanouit en toute liberté.

Pionnier du bijou moderne et initiateur de la joaillerie contemporaine, Jean Vendome (1930–2017) est avant tout un artiste d’une folle inventivité. Au diapason des courants artistiques de son temps, le joaillier se nourrit de l’art cinétique comme de la sculpture moderniste ou de…

Chaque semaine, Beaux Arts et Le Quotidien de l’Art passent en revue la semaine artistique et culturelle. Voici les infos qu’il fallait retenir, en plus des annulations et fermetures engendrées dans le milieu de la culture par le Coronavirus, auquel nous consacrons également tout un Récap’.

Il a fait des émules à Metz, Malaga, Bruxelles et Shanghai. Le Centre Pompidou n’en reste pas moins une incontournable institution parisienne qui détient la plus grande collection d’œuvres d’art moderne et contemporain d’Europe – soit pas moins de 120 000 pièces ! Pour découvrir les œuvres cultes et raretés qu’elle recèle, Beaux Arts livre  ses astuces et idées de parcours clés. Suivez le guide !

Avec 10 millions d’entrées en 2018, le Louvre est officiellement le musée le plus visité du monde. C’est aussi le plus grand : il faudrait plusieurs mois pour voir ses 38 000 œuvres réparties en huit départements, trois ailes et 80 000 m² de surface d’exposition, inclus dans un total de 210 000 m² ! Pour ne pas perdre la tête dans ce labyrinthe de trésors, quelques conseils pratiques s’imposent. Horaires, astuces, parcours sur mesure… suivez le guide !

Aucune grande exposition ne lui avait été consacrée depuis 1953 ! Cet hiver, le Centre Pompidou propose un panorama inédit du cubisme, un mouvement qui, en dix ans, a profondément bouleversé l’histoire de l’art, en particulier celle des avant-gardes. Collages, déconstruction du réel, …

À l’occasion de l’exposition « Cubisme 1907–1917 » au Centre Pompidou, Beaux Arts diffuse en avant-première le documentaire Picasso, Braque & Cie. La révolution cubiste, produit par Arte. Collage, détournement de matériaux et géométrisation des formes : le cubisme a…

Collage, géométrisation et simplification des formes sont autant de techniques qui ont déterminé l’un des mouvements fondateurs de l’art moderne. En une décennie, de Picasso à Braque, en passant par Léger, le cubisme a révolutionné le monde de l’art au début du XXe siècle. Le Centre Pompidou propose cet automne un panorama inédit du mouvement, l’occasion de revenir sur son histoire.  

21, rue La Boétie, à Paris : la galerie fit s’envoler les cotes de Braque, Matisse et Picasso, avant de fermer ses portes et d’être aryanisée en 1941. Déchu de sa nationalité, bientôt spolié, son propriétaire, Paul Rosenberg, s’exila à New York, où jamais il ne cessa de défendre « ses » artistes. Sa petite-fille, Anne Sinclair, raconte tout dans une exposition inspirée de son livre.