Vassily Kandinsky

L’art concret, l’art non objectif, l’abstraction lyrique, l’expressionnisme abstrait… L’abstraction en peinture veut dire beaucoup ! Lumière sur cette aventure esthétique amorcée à l’orée du XXe siècle avec Kupka, Kandinsky ou Af Klint, peintres en quête d’absolu, puis portée par plusieurs générations d’artistes parmi lesquels Rothko, Pollock et Mitchell.

Eux aussi profitent de cette parenthèse d’éternité où l’on savoure des joies simples, en famille ou entre amis. Beaux Arts a pioché dans les albums photos des grands artistes de joyeux souvenirs estivaux. Sur la plage avec Picasso, sur un bateau avec Toulouse-Lautrec ou au jardin avec Kandinsky… Bonnes vacances !

Ils ont tous des allures d’enfants modèles et, pourtant, ils deviendront plus tard quelques-uns des esprits les plus révolutionnaires de l’art du XXe siècle. Salvador Dalí, Henri de Toulouse-Lautrec, Frida Kahlo ou Andy Warhol… Beaux Arts a fouillé les albums photos des grands maîtres. Et y a déniché ces adorables (et parfois surprenants) clichés de 10 artistes en culotte courte !

4 à 6% de la population possèderaient cette faculté qui peut associer automatiquement dans l’esprit sons et couleurs, voire même activer le goût. Une capacité fascinante sur laquelle planchent encore les scientifiques et qui infuse depuis longtemps tous les domaines de la création, de Van Gogh à Debussy en passant par Nabokov. Enquête sur les mystères de la synesthésie.

À vos clicks & collect, il est temps de préparer Noël ! Pour ne pas être pris au dépourvu quand la bise sera venue, Beaux Arts a concocté pour vous une liste de livres d’art qui emballeront les plus jeunes, de 2 jusqu’à 13 ans.

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses, mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps, au mieux, négligées, au pire carrément oubliées. Dans cette série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières. Cette semaine, retour sur la carrière prolifique des femmes de l’abstraction, dont le nom s’est pourtant injustement effacé des mémoires.

C’est la rentrée, et votre moral commence déjà à flancher ? Pourquoi ne pas combattre le mal par le mal ? Le blues par le bleu, aux effets apparemment zénifiants ? Ou par le rouge, tonifiant légendaire ? Si l’impact des couleurs sur le mental a été étudié il y a déjà un siècle par des artistes comme Kandinsky, une médecine douce, appelée chromothérapie, est depuis quelques années plutôt en vogue.

Il a côtoyé toutes les avant-gardes, de l’expressionnisme à Abstraction-Création en passant par Dada. Otto Freundlich mérite sa place de pionnier de l’abstraction, aux côtés de František Kupka, Vassily Kandinsky et Piet Mondrian. À proximité du Bateau-Lavoir où il a séjourné, le musée de Montmartre, qui rouvre le 30 mai, organise une grande rétrospective sur ce peintre mésestimé, humaniste voguant entre la France et l’Allemagne, déporté et assassiné en 1943. À découvrir jusqu’au 31 janvier 2021 !

Il a fait des émules à Metz, Malaga, Bruxelles et Shanghai. Le Centre Pompidou n’en reste pas moins une incontournable institution parisienne qui détient la plus grande collection d’œuvres d’art moderne et contemporain d’Europe – soit pas moins de 120 000 pièces ! Pour découvrir les œuvres cultes et raretés qu’elle recèle, Beaux Arts livre  ses astuces et idées de parcours clés. Suivez le guide !

C’est un vieux rêve devenu réalité. Le projet d’une antenne en Chine, évoqué pour la première fois par Jacques Chirac en 2007, a enfin vu le jour le 5 novembre dernier, suite à un accord entre la société de développement chinoise West Bund et le musée national d’art moderne. Un ensemble de 175 œuvres de ses collections, divisé en deux parcours, cristallise cette rencontre entre Orient et Occident. Visite guidée.

Certains artistes mettent tout le monde d’accord. Au point que leurs œuvres, reproduites par milliers, se fraient un chemin dans tous les foyers ! Parmi les grands noms de l’histoire de l’art présents dans le catalogue de Muzéo – entreprise française spécialisée dans la reproduction d’œuvres d’art à la portée de toutes les bourses (et dotée du label EPV, Entreprise du Patrimoine Vivant) –, six peintres se hissent en haut du podium en raflant à eux seuls 30 % des ventes. D’Edward Hopper à Vincent van Gogh, voici les gagnants… et les raisons de leur succès !

Au cœur de Moscou, le musée des Beaux-Arts (nommé Pouchkine en l’honneur du célèbre poète russe) regorge d’inestimables trésors. Piochée parmi sa collection de 27 000 dessins, c’est une sélection de 200 d’entre eux qu’accueille actuellement la Fondation Custodia. Cinq siècles d’art du dessin sont représentés, d’Albrecht Dürer à Vassily Kandinsky. Exploration.

Au XIXe siècle, l’Orient devient l’objet de tous les fantasmes. Terres de mystère et de sensualité dévoilées par la campagne d’Égypte (1798) et la conquête de l’Algérie (1830), l’Afrique du Nord et le Proche-Orient deviennent des lieux de pèlerinage pour de nombreux peintres en mal de couleurs chatoyantes, de femmes lascives et de villes pittoresques. De la moiteur des harems à l’aridité du désert, le musée Marmottan Monet explore l’évolution de cette fièvre orientaliste. Un mirage certes, mais enivrant !

Épris de liberté, les membres du Blaue Reiter ont marqué durablement l’histoire de l’art moderne. Porté par Vassily Kandinsky, ce groupe de l’avant-garde expressionniste prône un art spirituel. L’aventure du « Cavalier Bleu », à la trajectoire d’une comète, est mise à l’honneur au musée de l’Orangerie, à travers deux autres figures majeures : Franz Marc et August Macke.

Avec trois grandes expositions thématiques et trois monographies d’artistes – dont un cinéaste –, la programmation 2019 du Centre Pompidou-Metz est une promesse de belles découvertes. Au choix : la nuit en peinture, la couleur dans l’art moderne, les arts visuels dans l’opéra, mais aussi Lee Ufan, Rebecca Horn et Sergueï Eisenstein. On prend nos billets ?

Retour sur la fièvre japonisante qui a gagné les artistes européens aux XIXe et XXe siècles. Des intérieurs bourgeois aux compositions abstraites en passant par la poésie du paysage, c’est une passion dévorante et polymorphe. De Degas à Kandinsky, déclinaison d’influences sous l’ère Meiji !

Nombreux sont les grands maîtres de l’histoire qui ont partagé ou enseigné avec passion leur science de l’art. Dans cette série, Beaux Arts délivre la leçon d’un artiste et vous initie aux secrets de la création. Pour ce premier cours, place à l’excentrique Paul Klee qui, dans les années 1920, a exposé sa théorie de l’art moderne à l’école du Bauhaus. Au programme : diagrammes, observation d’aquarium et couleurs. Ouvrez vos cahiers !

Qu’ils s’appellent Francesco Federico Cerruti, Spencer et Marlene Hays ou Robert Ryman, qu’ils soient relieurs, hommes d’affaires ou artistes, leurs collections ont largement contribué à l’enrichissement d’institutions ou de musées. Retour sur l’itinéraire de quatre d’entre elles.