Edvard Munch

Une petite fille pétrifiée d’horreur, tournant le dos à un lit où gît le corps de sa mère décédée. Conservé depuis 1918 au Kunsthalle de Brême, en Allemagne, L’Enfant et la mort ou The Dead Mother (1899–1900) du peintre expressionniste norvégien Edvard Munch (1863–1944) est un tableau particulièrement oppressant qui puise ses racines dans un traumatisme d’enfance du peintre. Une œuvre si puissante que certains la disent hantée et animée par d’étranges phénomènes…

Peintures, dessins, estampes… En collaboration avec le MUNCHmuseet d’Oslo, le musée d’Orsay expose une centaine d’œuvres du peintre norvégien dont la singularité et la complexité sont encore trop méconnues en France. Un événement !

Trésor du musée Marmottan, Impression, soleil levant de Claude Monet (1872) a 150 ans ! L’occasion pour l’institution d’offrir une lumineuse fête à un tableau petit par sa taille, mais grand par son aura… De l’Antiquité égyptienne à nos jours, le soleil a attiré jusqu’à l’aveuglement les peintres, qui ont cherché à en percer les mystères ou à en traduire les effets. En images, une visite éblouissante !

Où croiser Patti Smith et Poussin, Munch et Blumenfeld ? Dans la galaxie Beaux Arts, les portes du temps ouvrent celles de la perception, et vous propulsent au cœur de tous les arts, sans hiérarchie aucune. Suivez le guide !

Spectaculaires, énigmatiques ou dramatiques, les vols d’œuvres d’art ne cessent de fasciner. Dans cette série en sept épisodes, Beaux Arts revient chaque semaine sur ces casses qui ont défrayé la chronique. Dans ce cinquième épisode, retour sur les deux vols, à dix ans d’intervalle, du Cri de Munch à Oslo, mettant en cause un sens surprenant de la sécurité tout norvégien…

C’est le plus célèbre des peintres norvégiens, considéré comme le précurseur de l’expressionnisme allemand et du fauvisme français aux côtés de Vincent van Gogh. Si on résume trop souvent Edvard Munch (1863–1944) à son œuvre iconique, le Cri (1893), son destin cache bien d’autres mystères. Beaux Arts en a percé quelques-uns pour vous.

Cette maladie de la honte, qu’on préfère nommer « vérole » ou « mal de Naples », est, avec la tuberculose, l’autre grand fléau du XIXe siècle ! Connue depuis le XVe siècle, la syphilis, qui n’a jamais disparu, a contaminé nombre d’artistes et fut l’une des MST les plus représentées en peinture, jusqu’à la Belle Époque où elle s’incarne dans la figure de la femme, dangereuse forcément.

De Pieter Bruegel l’Ancien à Nan Goldin en passant par Poussin et les peintres baroques sévillans, les artistes n’ont jamais eu peur de figurer ce que nous avons tous désormais en tête. Cathartiques et à durée illimitée, leurs œuvres pourraient même combattre nos propres démons au temps du Covid-19. À prescrire d’urgence !

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Dans ce sixième épisode, il est question de symbolisme, de satanisme et d’amour libre autour du cercle du Cochon noir (Schwarzen Ferkel) qui rassemblait à Berlin, dans les derniers feux du XIXe siècle, des personnalités scandinaves comme August Strindberg et Edvard Munch. Attention, amitié explosive !

D’Auguste Rodin à Hicham Berrada, d’Edvard Munch à Éva Jospin en passant par Max Ernst, Joseph Beuys et Alberto Giacometti, la forêt n’a cessé de hanter l’imaginaire des artistes. Chez le sculpteur des arbres par excellence, le musée Zadkine est le lieu idéal pour cette exposition mettant en scène un dialogue polyphonique à travers bois, entre l’Homme, le végétal et l’animal. Une déambulation rêveuse (parfois aussi cauchemardesque) sous la canopée…

Chimie, optique, mécanique… À travers les siècles, les artistes n’ont cessé de regarder du côté des sciences et des techniques pour renouveler leurs pratiques ou voir le monde différemment. Dans cette série hebdomadaire, Beaux Arts s’intéresse aux inventions qui ont totalement bouleversé le cours de l’histoire de l’art. Ce troisième volet revient sur un procédé de reproduction dont la simplicité a révolutionné la création au XIXe siècle, de Goya à Toulouse-Lautrec en passant par Daumier : la lithographie. Une nouvelle ère de l’image était née !

En lice pour la Palme d’or à Cannes, le Rodin de Jacques Doillon rejoint le cercle ambitieux des biopics d’artistes. Retour sur un genre depuis longtemps prisé des cinéastes, qui se révèle pourtant périlleux…

Des sommets majestueux aux galaxies lointaines, l’exposition du musée d’Orsay « Au-delà des étoiles – Le paysage mystique de Monet à Kandinsky » explore la quête spirituelle menée par les artistes de la fin du XIXe siècle face à la nature. Voyage vers l’infini…