Man Ray

Chef-d’œuvre de l’art expérimental des années 1920, le « Ballet mécanique » (1924) de Fernand Léger sera visible dans l’exposition « Le Paris de la modernité (1905–1925) » au Petit Palais, du 14 novembre 2023 au 14 avril 2024. Focus sur une pépite à visionner ici !

Photographe mythique, acteur incontournable de l’aventure dada et surréaliste, Man Ray n’a pourtant eu de cesse d’explorer tous les champs de la création, du dessin à l’assemblage en passant par la poésie. Le Palais Lumière d’Évian revient sur la trajectoire de cet artiste total, à travers une ambitieuse exposition qui rassemble plus de 450 œuvres. Un hommage XXL réussi.

Comprendre comment les Mongols ont changé le monde ; s’enthousiasmer devant les estampes de Dürer et Goya ou les derniers feux de Van Gogh ; découvrir une histoire commune entre mode et sport ; s’étonner de voir Sophie Calle installée chez Picasso ; expérimenter le syndrome de Stendhal devant les toiles de Rothko… Prêts pour partir à l’assaut des expos ?

Si l’histoire de la photographie s’est écrite grâce aux innovations techniques, elle a aussi été façonnée par des images aujourd’hui devenues cultes. Un instant décisif signé Cartier-Bresson ou Capa, un regard magnétique dans l’objectif de Dorothea Lange… Retour sur 10 photos tout sauf cliché, qui ont forgé notre regard.

C’est ce que prouve la nouvelle exposition du Centre Pompidou-Metz, concoctée par Éric de Chassey. En majorité composé d’œuvres issues des collections de Beaubourg, ce parcours répétitif, au diapason de son thème, cherche à montrer comment ce qui est par essence lancinant et assommant – la répétition inlassable d’un même motif ou geste – peut se révéler intéressant…

Et c’est reparti ! Du 8 au 17 septembre, Paris ouvre les portes de ses écoles, showrooms, musées ou galeries où la fête du design bat son plein. Plus de trois cents adresses à visiter gratuitement en seulement une semaine, dans une ambiance effervescente… Dans des chambres d’hôtels, à l’heure de l’apéro ou au musée de la Chasse, Beaux Arts a sélectionné sept événements incontournables !

Proches du travail documentaire, les photographies de Berenice Abbott livrent un témoignage sans artifices du New York du XXe siècle, témoins des évolutions de la ville au grès des crises et des innovations. Influencée par Man Ray et inspirée par Atget, elle s’est néanmoins construit sa propre identité, loin des modes de son temps, prétendant à des photographies pures, sans volonté esthétique.

Si la capitale est particulièrement gâtée en la matière, les musées et Fracs de province recèlent eux aussi des chefs-d’œuvre. Côté photographie, si certains tirages sont visibles cet été ou toute l’année, la plupart dorment en réserve en attendant de nourrir une exposition temporaire. Man Ray, Claude Cahun, Pierre et Gilles… Pour ce quatrième épisode, petit tour de France (non exhaustif) des trésors du 8e art en 10 clichés mythiques !

Man Ray, Pierre Soulages, Jeff Koons… En parallèle de l’ouverture de la Bourse de Commerce à Paris, le Couvent des Jacobins à Rennes expose, sous le commissariat de l’ancien directeur du Centre Pompidou et ministre de la Culture Jean-Jacques Aillagon, une centaine d’œuvres majeures issues de l’immense collection d’art contemporain de l’homme d’affaires François Pinault. Leur point commun ? Jouer avec deux « couleurs » puissantes dont les artistes ont souvent fait un usage radical : le noir et le blanc. Aperçu en images !

Qui a dit qu’il ne fallait pas avoir les yeux plus gros que le ventre ? Au musée, où l’on se repaît de connaissance et de beauté, c’est fortement recommandé ! Surtout lorsqu’il est question de gastronomie… Telle est la thématique de cette sélection d’expositions, en cours de préparation ou déjà prêtes à consommer. Un top 5 qui fait saliver !

Bien qu’on le sache depuis le XIXe siècle, l’imaginaire occidental est tenace : non, les statues grecques n’étaient pas blanches, mais couvertes d’or et de couleurs ! Il en va de même pour l’art africain, nous explique une petite mais intéressante exposition au musée des Confluences de Lyon. Arrivées sur le marché de l’art européen, les sculptures du Gabon, du Cameroun ou de Côte d’Ivoire ont perdu leurs pigments et leurs vêtements bigarrés pour flatter le goût des acheteurs… Un regard à corriger.

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses, mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps, au mieux, négligées, au pire carrément oubliées. Dans sa nouvelle série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières. Cette semaine, retour sur les femmes du mouvement surréaliste, qui portées par une absolue soif de liberté, ont fièrement trouvé leur voie dans les avant-gardes.

Le chantier a déjà débuté. En 2022, l’Institut Henri Poincaré inaugurera la Maison Poincaré, maison des mathématiques – un vaste espace d’exposition dédié à l’exploration transdisciplinaire de ce champ de connaissances si mystérieux aux yeux du grand public. Avec des expériences en réalité augmentée, des interventions d’artistes, des focus historiques… En attendant, livres, documentaires et œuvres tissent des liens entre mathématiques et art, depuis Léonard de Vinci.

En 2016, Jean-Hubert Martin enchantait le public parisien avec Carambolages, où il associait des œuvres selon leurs formes, thèmes ou matériaux. C’est à un autre genre d’association qu’il nous convie dans ce nouvel épisode des expositions imaginaires : le remploi d’œuvres d’art par les artistes. Sublimes ou insolentes, parfois violemment anachroniques, voire doucement vandales, ces créations croisées élèvent le recyclage au rang des beaux-arts.

Convaincu que la photographie serait à même de détrôner la peinture, Man Ray (1890–1976) a fait de ce medium alors en pleine expansion, son terrain de jeu privilégié. Adulé par le monde de la mode, l’artiste en a tiré une multitude d’images – à la fois contemporaines et surréalistes – que l’on peut admirer, en ce moment, au musée du Luxembourg à Paris.

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Après Vienne, New York et Berlin, retour à Paris pour la première exposition internationale du surréalisme, mise en scène par Marcel Duchamp. Un « salon d’art dans un asile d’aliénés » commentera férocement un journaliste…

Alors que Fabrice Bousteau me demandait de réfléchir à une exposition imaginaire – pourquoi moi ? – m’est venue l’envie, par ces sales temps que nous vivons, de proposer ici un petit lexique du plaisir. Car, une fois que nous nous serons bien repus des malheurs du monde, viendra peut-être le temps, le moment ou l’instant de retrouver dans le plaisir cette sensation, agréable, recherchée et de courte durée, essentielle au fonctionnement du système de récompense (aussi appelé système hédonique) propre aux mammifères, mais qui pourrait être partagée par d’autres vertébrés. Une raison de plus pour rappeler que le principe de plaisir étant lié à la réduction des tensions, il est – par définition freudienne – un principe économique…

Pionnier de la performance en Europe, traducteur des poètes de la Beat Generation et ami des surréalistes, Jean-Jacques Lebel vit entouré d’une collection aussi singulière qu’éclectique, qui fait l’objet d’une exposition à Nantes. Rencontre dans son antre, à Paris.

De Luchino Visconti hanté par les peintres de la Nouvelle Objectivité à Henri-Georges Clouzot électrisé par l’op art, on sait à quel point le grand écran rayonne de mille feux empruntés à la peinture comme à l’art contemporain. Mais l’inverse est vrai aussi. Une salve d’expositions dans toute la France rallume la flamme.

Avec son personnage de vagabond universel et ses trouvailles indémodables, Charlie Chaplin (1889 – 1977) a marqué à jamais l’imaginaire collectif… et les artistes d’avant-garde. De Fernand Léger à Diego Rivera, tous ses contemporains cubistes, surréalistes, dadaïstes ou réalistes se sont inspirés de son œuvre ou se sont reconnus en lui. À Nantes, une exposition à la scénographie remarquable explore, à travers 150 œuvres et extraits de films, les liens unissant l’acteur-cinéaste et ses admirateurs. Voici les cinq grands rouages de son succès !

Cocktail expérimental élaboré par trois amis, le festival a frappé très fort et très vite, alors que le médium traversait sa pire traversée du désert. La recette du succès : une passion dévorante, un zest d’audace et une rasade de génie, passant au shaker les tendances fortes de la photographie. À l’occasion des 50 ans du festival, Beaux Arts revient sur son improbable saga. Flash-back.  

On a raconté sur eux de folles histoires. Jusqu’à la caricature. Charles et Marie-Laure de Noailles, mécènes et amis de tous les grands artistes du XXe siècle, méritent pourtant mieux que cette image d’aristos snobs qui leur colle à la peau. Un livre richement illustré – écrit par les commissaires d’exposition et critiques Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne – répare aujourd’hui cette erreur, restituant cinquante années passées au service des arts plastiques, de la musique, du cinéma et de l’ethnographie. Portrait en cinq temps.

Source d’inspiration ou de souffrance, la nuit est emplie d’une armée de créateurs nyctalopes. Preuve en est au Centre Pompidou-Metz, qui se plonge dans l’obscurité à l’occasion de l’exposition « Peindre la nuit ».