Albrecht Dürer

Francfort réunit dans une rare exposition des tableaux magistraux de Hans Holbein, l’Ancien et le Jeune, mais aussi de Dürer et du moins connu Hans Burgkmair l’Ancien… Point commun entre ces trois maîtres de la peinture ancienne ? Augsbourg, foyer majeur des débuts de la Renaissance allemande, où le mécénat joua un rôle décisif dans l’évolution des artistes dont le talent finira par rayonner bien au-delà de la cité allemande

Comprendre comment les Mongols ont changé le monde ; s’enthousiasmer devant les estampes de Dürer et Goya ou les derniers feux de Van Gogh ; découvrir une histoire commune entre mode et sport ; s’étonner de voir Sophie Calle installée chez Picasso ; expérimenter le syndrome de Stendhal devant les toiles de Rothko… Prêts pour partir à l’assaut des expos ?

De Dürer à Steichen en passant par Rembrandt et Bonnard, le musée Marmottan Monet offre ses cimaises à la fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex de Vevey pour dérouler une histoire complète de l’estampe, fruit de techniques variées (xylographie, héliogravure, lithographie…). Médium d’illustration, de reproduction ou de création, la gravure, avec une histoire vieille de six siècles, est loin d’être un art mineur ! La preuve par huit.

Insectes, batraciens, reptiles… Au Rijksmuseum d’Amsterdam, une superbe exposition étudie à la loupe l’évolution de la représentation, du Moyen Âge au XVIIIe siècle, des « bestioles » grouillantes et rampantes. Longtemps reléguées à l’arrière-plan car considérées comme diaboliques, ces créatures ne deviennent des sujets à part entière qu’à partir de 1505. Suite à l’invention du microscope autour de 1600, les cabinets de curiosités fourmillent de ces petites bêtes, dont l’étrange beauté capte l’attention des scientifiques comme des artistes, qui en font le sujet de compositions fascinantes…

Au Rijksmuseum d’Amsterdam, une exposition relate l’improbable épopée de Clara, le rhinocéros le plus représenté de l’histoire de l’art. Devenue une véritable star dès son arrivée aux Pays-Bas en 1741, cette femelle venue d’Inde (le seul spécimen de son espèce visible en Europe à l’époque) a sillonné le continent pendant dix-sept ans pour être montrée en grande pompe dans des dizaines de villes, inspirant au passage les plus grands peintres, graveurs et céramistes de l’époque !

Où croiser Patti Smith et Poussin, Munch et Blumenfeld ? Dans la galaxie Beaux Arts, les portes du temps ouvrent celles de la perception, et vous propulsent au cœur de tous les arts, sans hiérarchie aucune. Suivez le guide !

Au musée Condé du château de Chantilly, une exposition riche en chefs-d’œuvre et en rapprochements subtils rend hommage à l’immense talent de graveur d’Albrecht Dürer (1471–1528), dont les œuvres rayonnent aux côtés de celles d’autres maîtres de la Renaissance qui ont nourri son art. L’occasion rêvée de comprendre pourquoi l’illustre artiste allemand s’est imposé comme le plus grand graveur de tous les temps…

C’est un projet un peu fou. Reconstruire toute l’histoire de l’art en adoptant un point de vue nouveau, celui des énergies et des mondes invisibles. Autrement dit, ne plus simplement contempler les œuvres mais en ressentir l’effet énergétique. Certains, trop cartésiens, s’y refuseront. Pourtant, de plus en plus d’universitaires et d’artistes s’y intéressent de près : preuve en est à l’Espace de l’Art Concret de Mouans-Sartoux, où l’historien de l’art Pascal Pique a développé un nouveau volet de son musée de l’Invisible.

Peintre et graveur de précision, Albrecht Altdorfer s’est illustré au sein de l’École du nord par sa dextérité, son audace et ses atmosphères orageuses empreintes d’étrangeté. À l’heure où le musée du Louvre lui consacre un exposition, itinéraire d’un maître resté dans l’ombre de ses pairs.

Elle ouvrait au printemps, c’est finalement pour l’automne : tant mieux, car la nouvelle exposition du Frac Île-de-France au château de Rentilly s’accorde à merveille avec l’arrivée de la Toussaint ! Inspiré par l’ancien Cabaret du Néant, qui a fait de la mort son thème favori à la fin du XIXe siècle, ce parcours entre œuvres anciennes et contemporaines invite fantômes, squelettes et poussières à la table d’un banquet façon Memento Mori. Ou quand le macabre fascine – et réjouit.

Dans un essai à paraître, l’historienne de l’art Laurence Bertrand Dorléac veut « en finir avec la nature morte », autrement dit la reconsidérer à l’aune de l’archéologie et de l’art contemporain, des œuvres extra-européennes et de la littérature, mais aussi de nos pulsions et de tous nos paradoxes. Beaux Arts en a profité pour apporter son grain de sel.

Cette maladie de la honte, qu’on préfère nommer « vérole » ou « mal de Naples », est, avec la tuberculose, l’autre grand fléau du XIXe siècle ! Connue depuis le XVe siècle, la syphilis, qui n’a jamais disparu, a contaminé nombre d’artistes et fut l’une des MST les plus représentées en peinture, jusqu’à la Belle Époque où elle s’incarne dans la figure de la femme, dangereuse forcément.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques, fraternités et sororités informelles, cercles rebelles unis pour des motifs religieux, politiques ou humoristiques, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Ce deuxième épisode revient sur la confrérie oubliée des Nazaréens au début du XIXe siècle, jeunes peintres allemands mélancoliques qui vécurent d’amour et de piété dans un monastère désaffecté à Rome, rêvant d’une modernité bien étrange…

Ah, être artiste, le rêve ! Enfin… oui et non. À travers plus d’une centaine d’œuvres, d’Albrecht Dürer à Jeff Koons, une exposition passionnante au Palais des Beaux-Arts de Lille décortique l’histoire du statut et de la condition d’artiste. Du fantasme à la réalité, le métier se dévoile avec sa part de noirceur… mais aussi son irrésistible panache ! Décryptage.

Les silences sont insaisissables ! Voilà pourquoi ils se déclinent au pluriel dans les salles noires de l’exposition du musée Rath de Genève. De la sérénité à l’oubli en passant par l’absence, le non-dit et la mort, les silences ont ceci de particulier qu’ils inspirent à chacun et à chacune des images propres comme le suggère joliment Lada Umstätter, conservatrice en chef au musée d’Art et d’Histoire de Genève et commissaire de l’exposition. Résumé en images au fil de l’histoire de l’art.

Titre de l’exposition : « De Tiepolo à Richter »… Rien que ça ! Pour célébrer l’année du patrimoine culturel, quatorze fondations européennes, de la Finlande au Portugal en passant par les Pays-Bas, présentent en ce moment leurs chefs-d’œuvre à Bruxelles. Un parcours qui célèbre l’œuvre d’art comme élément essentiel d’un dialogue et d’une histoire commune à l’échelle du continent.