Max Ernst

C’est une invention française, et pourtant, c’est devenu un symbole de la Belgique… On ne parle pas de la pomme de terre frite mais bien du surréalisme, qui souffle ses 100 bougies à Bruxelles avec deux grandes expositions : l’une dédiée au mouvement international aux musées royaux des Beaux-Arts avant une étape au Centre Pompidou et l’autre, plus audacieuse et réjouissante, consacrée à la scène belge à Bozar.

Comprendre comment les Mongols ont changé le monde ; s’enthousiasmer devant les estampes de Dürer et Goya ou les derniers feux de Van Gogh ; découvrir une histoire commune entre mode et sport ; s’étonner de voir Sophie Calle installée chez Picasso ; expérimenter le syndrome de Stendhal devant les toiles de Rothko… Prêts pour partir à l’assaut des expos ?

À Aix-en-Provence, une exposition célèbre le génie protéiforme du surréaliste Max Ernst (1891–1976), dont l’esprit libre à l’imagination débridée créait sans relâche des créatures magiques et d’inextricables énigmes. Un parcours un peu confus, mais qui rend, de fait, bien compte du caractère vertigineux de la production de l’artiste, complexe et foisonnante…

« Chercher l’or du temps », c’est ce à quoi s’emploie une ambitieuse exposition au LaM, à Villeneuve d’Ascq, qui propose une relecture de l’histoire de l’art du XXe siècle par le prisme du surréalisme, de l’art brut et de leurs développements. Le panorama, très dense, rassemble plus de 400 œuvres et documents parfois rares, parmi lesquels de vraies belles découvertes. On fait le point.

Ludique, ésotérique, artistique : le tarot a le vent en poupe ! Alors que le musée de la carte à jouer d’Issy-les-Moulineaux consacre une exposition aux somptueuses cartes enluminées de la Renaissance italienne, Beaux Arts fait le point sur les tarots d’artistes, des chefs-d’œuvre dorés des frères Bembo aux détournements contemporains, en passant par les visions délirantes des occultistes du XIXe siècle.

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses, mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps, au mieux, négligées, au pire carrément oubliées. Dans sa nouvelle série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières. Cette semaine, retour sur les femmes du mouvement surréaliste, qui portées par une absolue soif de liberté, ont fièrement trouvé leur voie dans les avant-gardes.

Elle n’a jamais été, et ne sera jamais, ouverte au public. Installée en Provence, la fondation des Treilles a été pensée par Anne Gruner Schlumberger comme un lieu réservé aux artistes, propice à la recherche et à la création. Au fil des années, ils sont nombreux à être entrés dans sa collection : Fernand Léger, Paul Klee, Victor Brauner, puis Vassilakis Takis, Joseph Sima. Depuis quinze ans, celle-ci voyage et s’expose dans des châteaux, des usines… Cette année, rendez-vous dans l’hôtel particulier de la fondation Bemberg, à Toulouse !

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Après Vienne, New York et Berlin, retour à Paris pour la première exposition internationale du surréalisme, mise en scène par Marcel Duchamp. Un « salon d’art dans un asile d’aliénés » commentera férocement un journaliste…

Pour ce troisième épisode de la série « Expos mythiques », qui vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions, retour sur la Dada-Messe qui, en 1920 à Berlin a fait souffler un vent d’irrévérence sur les avant-gardes. Pour ne pas dire une tempête !

Chimie, optique, mécanique… À travers les siècles, les artistes n’ont cessé de regarder du côté des sciences et des techniques pour renouveler leurs pratiques ou voir le monde différemment. Dans cette série hebdomadaire, Beaux Arts s’intéresse aux inventions qui ont totalement bouleversé le cours de l’histoire de l’art. Ce troisième volet revient sur un procédé de reproduction dont la simplicité a révolutionné la création au XIXe siècle, de Goya à Toulouse-Lautrec en passant par Daumier : la lithographie. Une nouvelle ère de l’image était née !

À Noël, il n’y a pas que la bûche ou la dinde que l’on dévore, il y aussi les livres ! Estampes japonaises, architecture et même arts divinatoires… Voici 8 merveilles à (s’)offrir pendant les fêtes.

Avec son personnage de vagabond universel et ses trouvailles indémodables, Charlie Chaplin (1889 – 1977) a marqué à jamais l’imaginaire collectif… et les artistes d’avant-garde. De Fernand Léger à Diego Rivera, tous ses contemporains cubistes, surréalistes, dadaïstes ou réalistes se sont inspirés de son œuvre ou se sont reconnus en lui. À Nantes, une exposition à la scénographie remarquable explore, à travers 150 œuvres et extraits de films, les liens unissant l’acteur-cinéaste et ses admirateurs. Voici les cinq grands rouages de son succès !

Située sur l’île méditerranéenne de Porquerolles, dans un écrin de verdure, la fondation Carmignac a des allures de paradis terrestre. Rencontre avec Édouard Carmignac, son président, pour qui l’art est avant tout synonyme de liberté et de lâcher prise.

Elle a écrit des livres et des poèmes, peint des toiles abstraites et figuratives, conçu des costumes de scène et cousu de douces sculptures. Dorothea Tanning, actuellement au cœur d’une grande rétrospective à la Tate Modern de Londres, a vécu 101 ans et offert au surréalisme une porte sur l’érotisme au féminin. Portrait d’une maîtresse de l’énigme ultra-prolifique.

Source d’inspiration ou de souffrance, la nuit est emplie d’une armée de créateurs nyctalopes. Preuve en est au Centre Pompidou-Metz, qui se plonge dans l’obscurité à l’occasion de l’exposition « Peindre la nuit ».

Le printemps en janvier ? Beaux Arts accélère le temps pour révéler ce que le premier semestre vous réserve de meilleur en France et à l’étranger.

À l’heure où le LaM de Villeneuve-d’Ascq réunit, dans une grande exposition, les objets et les œuvres qui ont peuplé l’univers comme l’imaginaire d’André Breton, retour sur l’insolite jeu de Marseille qu’il créa avec ses amis surréalistes pendant les heures troubles de l’Occupation.