Jean-Auguste-Dominique Ingres

Si la capitale est particulièrement gâtée en la matière, les musées de province recèlent eux aussi des chefs-d’œuvre de l’histoire de la peinture qui méritent le voyage, pourquoi pas au fil d’un road trip ! Cette année, courez les admirer de Caen à Bordeaux en passant par Besançon.

Anatomies peu crédibles, erreur de traduction, réalisme douteux… Vous n’aviez pas vu ? Même si la notion d’erreur en art n’existe pas à proprement parler, et révèle bien souvent les intentions de l’artiste, nous avons débusqué quelques drôles d’incongruités au sein de chefs-d’œuvre. En voici sept qui vont vous surprendre. Ouvrez l’œil !

Pendant des siècles, le bleu outremer a été la couleur la plus convoitée des peintres européens ; la plus inaccessible aussi, en raison de son prix exorbitant. C’est pourquoi, au début du XIXe siècle, diverses sociétés d’encouragement des arts et de l’industrie poussent les chimistes à chercher des solutions… L’enjeu est de taille : qui parviendra à trouver la recette du premier bleu outremer de synthèse ?

Véronèse, Greco, Ingres, Ernst… Nombreux sont les peintres à avoir glissé dans leurs plus grands chefs-d’œuvre de discrets autoportraits ! La preuve avec ces dix caméos d’artistes célèbres.

À la belle saison, les expositions fleurissent dans les châteaux de France ! Connus ou plus discrets, ils sont nombreux à ouvrir leurs portes et leurs jardins à l’art ancien, moderne ou contemporain. Pour mieux les explorer, suivez nos recommandations royales !

Dans l’écrin princier de la salle du Jeu de Paume du château de Chantilly, une exposition nourrie des collections de ce dernier et de prêts prestigieux rassemble 110 œuvres de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867). Leur point commun ? Elles furent toutes commandées ou collectionnées par les princes d’Orléans, ses grands mécènes. Mises en regard avec leurs multiples variantes et dessins préparatoires, ces pièces permettent de retracer la carrière de ce peintre néoclassique au style unique. Aperçu en 9 chefs-d’œuvre !

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu du jour : un tête-à-tête avec un homme pressé qui ne sait pas sur quel pied danser.

Dans le guide qui accompagnait notre numéro double de juillet-août, nous avons sélectionné plus de 1 000 expositions à voir en France et à l’étranger : une profusion qui exprime un fort désir pour l’art après les années Covid, et qui illustre aussi le soutien financier sans faille…

Qu’ont en commun La Dame à l’Hermine de Léonard De Vinci, La Grande Odalisque d’Ingres ou la Jeune fille à la perle de Vermeer ? Toutes se retrouvent convoquées au défilé Dior automne-hiver 2022/23, qui s’est tenu ce mardi dans le Jardin des Tuileries. Dans un grand cube plongé…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, l’heure est à l’élégance et au sans effort : Baldassare Castiglione, enchanté ! Sous le pinceau de notre entremetteur, Raphaël, rencontre avec une égérie de la Renaissance.

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Aujourd’hui, place au saint des saints : le Louvre, qui ne cesse de se réinventer pour mieux accueillir entre ses murs le monde entier.

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Aujourd’hui, direction New York, où se découvre la très chic collection Frick, emplie de trésors signés Vermeer, Fragonard ou Bellini.

L’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) fête ses 20 ans ! Débats, conversations, capsules vidéo… Depuis septembre et jusqu’en juillet 2022, le fameux établissement parisien de recherche et d’enseignement supérieur, doté de la plus grande bibliothèque d’histoire de l’art au monde, accueille toute une programmation ayant pour fil rouge cette question : « À quoi sert l’histoire de l’art aujourd’hui? ». Sujet si passionnant que Beaux Arts, nostalgique des dissertations de philo, s’est prêté à l’exercice en tentant d’y apporter ses propres réponses – une bonne façon de préparer (ou compléter) les dialogues qui s’annoncent bouillonnants !

36 000 : c’est le nombre pharaonique d’œuvres exposées au musée du Louvre ! Parmi elles, nous avons sélectionné 15 chefs-d’œuvre à ne surtout pas manquer lors de votre prochaine visite. Des salles des antiquités égyptiennes en passant par la salle des États et la Grande Galerie, suivez le guide !

À Orléans s’ouvre la toute première exposition jamais consacrée aux débuts de Jean-Auguste-Dominique Ingres, enfant prodige puis jeune élève avant son départ pour Rome. Presque exclusivement tourné vers sa pratique du dessin, mais enrichi de feuilles inédites parfois surprenantes, le parcours décortique l’éclosion de ce génie néoclassique, bien avant ses célèbres odalisques…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, posons notre œil sur le physique quelque peu hors norme de la Grande Odalisque d’Ingres.

À table ! Voici venue l’heure du Déjeuner sur l’herbe, morceau de choix signé Manet qui pique à vif la bourgeoisie syphilitique de son époque. Ouvrons l’œil, car quelques détails bien planqués pourraient nous délivrer un subtil message… Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite.

Envie de peinture ? À défaut de pouvoir arpenter les musées, on peut tendre l’oreille et écouter ce que les tableaux ont à nous raconter. Tout au long du mois d’avril, le podcast « Le Son de peinture », créé par Audiovisit, propose d’explorer en deux minutes un chef-d’œuvre des musées français. Chaque dimanche, retrouvez sur BeauxArts.com nos épisodes coups de cœur de la semaine. Bonne visite !

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques, fraternités et sororités informelles, cercles unis pour des motifs religieux, politiques ou humoristiques, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Pour le premier épisode de cette nouvelle série hebdomadaire, Beaux Arts retrace l’aventure secrète d’une « secte » d’anciens étudiants de Jacques-Louis David, hippies et romantiques avant la lettre.

Sévère et rigoureuse, l’esthétique néoclassique a incarné la modernité dans l’Europe de la fin du XVIIIe siècle. Mouvement européen, le néoclassicisme est représenté en France par le peintre Jacques-Louis David. Prenant le contre-pied du style rococo, les néoclassiques  prônent…

Chimie, optique, mécanique… À travers les siècles, les artistes n’ont cessé de regarder du côté des sciences et des techniques pour renouveler leurs pratiques ou voir le monde différemment. Dans cette série hebdomadaire, Beaux Arts s’intéresse à ces inventions qui ont totalement bouleversé le cours de l’histoire de l’art. Après la camera obscura, notre deuxième épisode revient sur l’apparition (accidentelle !) du bleu de Prusse, tout premier pigment synthétique venu envahir les ciels vénitiens de Canaletto, la Grande Vague d’Hokusai, jusqu’aux cimaises de la Joconde.

Installé dans un cadre splendide – une ancienne gare inaugurée pour l’Exposition universelle de 1900 –, le musée d’Orsay est (à juste titre) l’un des sites les plus visités de Paris. Truffée de chefs-d’œuvre, sa collection d’art occidental datant de 1848 à 1914 comprend, entre autres, le plus grand ensemble de tableaux impressionnistes du monde… et une superbe galerie dédiée, fraîchement prolongée de neuf salles supplémentaires ! Pour se repérer parmi les 4000 œuvres exposées et les 57 000 m² de salles, quelques conseils pratiques s’imposent. Horaires, astuces, parcours sur-mesure… suivez le guide !

Dans le monde entier, elle est la ville romantique par excellence. Et on ne croit pas si bien dire ! Car à l’époque romantique, entre 1815 et 1848, Paris fut une capitale vibrante des arts, de la fête et du spectacle, où il faisait bon flâner. Du Quartier latin à la Nouvelle-Athènes, en passant par le Paris médiéval de Notre-Dame, Beaux Arts vous a concocté une promenade dans le temps, à la découverte de ce visage méconnu de la capitale. Suivez le guide !

Au XIXe siècle, l’Orient devient l’objet de tous les fantasmes. Terres de mystère et de sensualité dévoilées par la campagne d’Égypte (1798) et la conquête de l’Algérie (1830), l’Afrique du Nord et le Proche-Orient deviennent des lieux de pèlerinage pour de nombreux peintres en mal de couleurs chatoyantes, de femmes lascives et de villes pittoresques. De la moiteur des harems à l’aridité du désert, le musée Marmottan Monet explore l’évolution de cette fièvre orientaliste. Un mirage certes, mais enivrant !

Avec 10 millions d’entrées en 2018, le Louvre est officiellement le musée le plus visité du monde. C’est aussi le plus grand : il faudrait plusieurs mois pour voir ses 38 000 œuvres réparties en huit départements, trois ailes et 80 000 m² de surface d’exposition, inclus dans un total de 210 000 m² ! Pour ne pas perdre la tête dans ce labyrinthe de trésors, quelques conseils pratiques s’imposent. Horaires, astuces, parcours sur mesure… suivez le guide !

Qui n’a jamais rêvé d’avoir un Monet dans son salon ? Ou bien un Léonard au-dessus de son lit ? Depuis l’Antiquité, l’homme s’interroge : comment faire pour qu’un chef-d’œuvre unique (et souvent onéreux) profite au plus grand nombre ? De la gravure à l’impression numérique, plusieurs techniques tentent d’y répondre…

Le musée de Lodève, fermé quatre ans pour travaux, consacre son exposition inaugurale à la figure du faune. Une réouverture qui s’annonce mythique !

Fermé depuis six ans, le Musée d’arts de Nantes rouvre ses portes au public, dans un espace agrandi et repensé. L’occasion de redécouvrir une des plus riches collections de France, des maîtres de la Renaissance à l’art contemporain. Visite en 13 chefs-d’œuvre.